ROCK: LA VERDAD DE LOS PUEBLOS

Muchas veces la gente se pregunta si la realidad que muestran los medios es la que en verdaderamente rige el mundo. Algunas personas ni siquiera se lo preguntan, solo creen lo que entra por sus ojos porque han dejado su capacidad de razonar a la televisión y la radio. Aunque la búsqueda de la verdad sí existe, casi siempre es distorsionada por los distintos intereses económicos o políticos de quién maneja la transmisión de la información: “La época es una construcción escenográfica operada por los informadores en función de la idea a priori que ellos se hacen de la misma”, explica el escritor francés Francois Brune en su texto “Mitologías contemporáneas”. 

George Orwell, autor de "1984"

Los medios son llamados el “Cuarto Poder” por una razón, porque tienen la fuerza para manejar a quién escucha o ve lo que ellos transmiten. No sólo se puede acrecentar un chisme, sino que pueden realizar cosas mayores como crear conflictos bélicos o cambiar hechos históricos. En la recomendable película “Wag the dog” (o “Cortina de humo”) se da una idea de este poder, desde el punto de vista Hollywood, claro.  

Otro ejemplo muy bueno, ficticio pero válido, es el de la novela “1984” de George Orwell, en el que todo lo que la sociedad cree es manejado por el “Ministerio de la Verdad”, que se dedica a cambiar los verdaderos hechos históricos del Mundo, documentos y fotografías, para adaptarlos a la historia oficial del régimen autoritario que rige a la plebe.

Además del ministerio, también está la intermitente voz de la radio que constantemente le da información a la gente y que no la deja ver la situación real del exterior, saturándola de noticias ficticias. Es un pueblo que no razona, que no siente y que solo obedece órdenes de aquellos que se piensan superiores, algo similar que ha ocurrido siempre a lo largo de la existencia humana.

Por eso, o en contra de eso, nació el rock. Según el autor argentino Norman Briski: “El arte es libertario, o no es nada. Es subversivo, o no es nada”. La liberación de aquellos que estaban mentalmente presos de una idea de Estado llegó con el arte, la escultura, la pintura, hasta los discos de rock. Quizás los medios muestren una realidad distorsionada por intereses creados, pero siempre va a estar el rock, la música, el arte en sí para contar la verdad de los pueblos, para saber qué piensan y cómo viven.         

TARDE DE CALOR Y ROCK

Domingo por la tarde. El Sol comienza a caer, y el clima pesado que atormentó el día se va poco a poco. Acá, en el Parque Centenario, punto de unión entre Villa Crespo, Almagro y Caballito, la música, en especial el rock, siempre se hace presente con bandas que van a mostrar qué es lo que saben hacer. Entre tantos grupos que se hacen presente, muy pocas veces hay alguno que se destaca musicalmente. Hoy fue la excepción.

Si bien el viento levanta una cortina de tierra, no hay nada que arruinara la tarde. Los más de 30 grados centígrados se combaten con el tereré porteño: mate con Baggio de naranja, lo mejor. De fondo se empieza a escuchar música, pero todavía las ganas de pararse para ir ver no aparecen. 

Los guardias del Parque avisan con sus silbatos que están cerrando las puertas. Ahora sí, es hora de la retirada. La música suena cada vez más fuerte y, la verdad, suena muy bien. Allá en la vereda, la gente reunida alrededor de un camión-escenario sobre la calle Patricias Argentinas, asintiendo con la cabeza por el ritmo de la batería.

Parece una banda sencilla, pero con temas poderosos, un sonido excelente y músicos que se complementan de manera compacta, como un muro de rock. El trapo a sus pies lo dice, son “La Belle Epóque”, la ascendente banda de Parque Patricios que está presentando su segundo disco alrededor de la Capital. “El escenario móvil es un invento hecho con nuestras propias manos, que nos permite llevar nuestra música por la ciudad”, dice en su página web.

Las horas de ensayo se notan desde un principio: los cortes, los arranques, todos los arreglos coordinados de manera casi perfecta. Los temas propios hacen que la gente se mueva, y más el único cover de la ya tarde-noche: Ruta 66, tocado con un estilo muy personal.

Último tema. El cantante dice: “Nos vamos a dar una vuelta”, y saca algunas sonrisas del público. Fin del show, pero las ganas de escuchar más de la “Belle” quedan.

ROCK VS EL GRAN HERMANO

El otro día estaba leyendo un excelente libro llamado “1984”, de George Orwell, en el que el autor plantea una sociedad futurista dominada, aunque la gente no se de cuenta, por un gobierno totalmente autoritario llamado “Gran Hermano”. Al ser manejadas por ese régimen, no ven otra cosa que lo que deciden las autoridades, censurando todo aquello que vaya en contra de los mismos.

Toda esta historia que parece muy loca, muy bien pensada en la década del ´40, en realidad me hizo recordar algo que sí sucedió en nuestro país, la dictadura militar de 1976, donde toda persona o idea que no tenía los mismos objetivos de “reorganización nacional” que ella, era censurada o eliminada. Esto pasó con gente, películas, libros, canciones y por supuesto también con discos, y acá llegamos a la cuestión.

Los invito a pensar un segundo en esa situación. Estar en el momento en que cualquier disco, en especial de rock, era sacado de las vidrieras y de los mostradores por tener un contenido “subversivo”, por mostrar a la gente otra ideología, otra forma de pensar que no era la del gobierno de turno.

Un ejemplo claro es el de “Adiós Sui Generis”, el último LP del dúo que formaban Charly García y Nito Mestre, que salió también como película en los cines, calificada “para mayores de 18 años”, y unos meses más tarde fue censurada totalmente. Me es difícil comprender, hablando desde el hoy, como una expresión artística, creativa y personal sufra tal acto de intolerancia. Pero esto ha ocurrido en varios momentos duros de la historia, y no solo en nuestro país, sino muchos países como Alemania o Italia donde han pasado regímenes militares igual, o quizás peores, que el de Videla.

No olvidemos el texto de Orwell, que nos enseña que debemos tener la mente abierta a todas las expresiones culturales, no enfrascarnos en una, y disfrutar de la libertad de expresión (la que sea) que podemos disfrutar en la actualidad.

AFTER CHABÓN

Sumo (de izquierda a derecha): Prodan, Mollo, Daffunchio,
Arnedo, Troglio, Pettinato.

Este blog ya repasó muchos discos del rock internacional. Es hora de darle un poco de lugar a nuestro rock, y un grupo que no puede pasar desapercibido es el del tano Luca Prodan, Sumo,
con una de sus placas más impactantes: “After Chabón”.

En éste, su tercer álbum publicado en 1987, Prodan intenta mostrar un lado distinto de la sociedad, uno más humilde, más sencillo. El título mismo da esa sensación. Bien lo explicó el ex guitarrista de la banda, Ricardo Mollo: “¿Que hay después de ser un chabón?”

Ese estilo de reggae-rock, sumado al post-punk y new wave, que hizo famoso a Sumo, en conjunto con la sencillez de la poesía porteña que impone, y la particular voz del pelado que marcó un hito en la música argentina, hacen de este disco, una obra que no puede ser tomada nunca a la ligera.

After Chabón - 1987

Temas como “mañana en el Abasto”, que mete en la cabeza del escucha una historia gris del barrio en el que Prodan terminó su vida; o “noche de paz”, que no es más que una excelente versión de una canción que une al mundo todos los 24 de diciembre, le dan ese aspecto sencillo y al mismo tiempo genial que distingue al álbum.

Aunque este disco tuvo la suerte, para la banda, de no poseer ningún hit, como si sucedió en sus anteriores lanzamientos con “La rubia tarada”, “Los viejos vinagres” y “Mejor no hablar de ciertas cosas”, entre otros, se puede destacar un tema como “No tan distintos (1989)” que, a pesar de su letra en inglés, se convirtió en un clásico del rock nacional. Crítica de las reglas de la sociedad, la velocidad con que todo transcurre y la falta de singularidad de las personas que transitan las calles porteñas, en miras del futuro que era 1989: “We don´t want no more war” (“Nosotros no queremos más guerra”).

Canciones

1. Crua chan
2. No tan distintos
3. Banderitas y globos
4. Mañana en el Abasto
5. Hola Frank
6. Ojos de terciopelo
7. Lo quiero ya
8. La gota en el ojo
9. El cieguito volador
10. No te pongas azul
11. Noche de paz
12. Percussion baby

LOS VIOLINES DE ELEANOR RIGBY

"Ah, mira toda la gente solitaria", dice el oscuro tema, acompañado por violines y cellos que se escuchan de fondo, como un perfecto colchón de espinas. Es la canción barroca y experimental que le puso el punto de seriedad a los Beatles en el albúm "Revolver" de 1966.

Mucho se habla de si la protagonista de la historia, Eleanor Rigby, es ficticia o real. Están las dos versiones. Otros, toman la canción solo como aquella que cambió, se podría decir, el perfil de la banda a medidados de los sesenta. Pero pocos profundizan musicalmente el tema en sí.

Los incisivos violines de fondo que acompañan armoniosamente la melodía, no están por casualidad. No. Las geniales mentes de Paul McCartney y del productor de la banda, George Martin, fueron las que propusieron darle ese aspecto siniestro, cínico y solitario a la música. Luego, dejaron las cuerdas a cargo de los excelsos violinistas Tony Gilbert, Sidney Sax (fundador de la Orquesta Filarmónica Nacional de Londres), John Sharpe y Jurgen Hess.

"Nadie se salvó. Toda la gente solitaria, ¿De dónde viene?", sigue la letra. ¿Cómo evitar sentir un vacío en el pecho, una duda en la mente cuando estas oraciones atraviesan la membrana cerebral, ya consumida por el doble cuarteto de cuerdas dirigido por Martin? Realmente no es solo una canción, es una muestra del prodigioso talento de los cuatro de Liverpool. Una obra de arte.

Disfrútenla.