“Black swans and wormhole wizards”, así se llama el álbum de estudio número 14 del guitarrista de 54 años y que acaba de lanzar en todo el mundo. Cuenta con la producción de Mike Fraser (AC/DC, Metallica), la del mismo Satriani, y con el acompañamiento musical del baterista Jeff Campitelli, Mike Keneally (Frank Zappa, Steve Vai) en el teclado, y el bajista Allen Whitman (Mermem).
Para presentar el nuevo disco, el talentoso guitarrista neoyorquino hará una gira “mundial” (pasará solo por Europa y Norteamérica) que comienza hoy en Dublin (Irlanda) y terminará en su país natal a fin de año. Pueden enterarse de todo en su página oficial.
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Maná prepara su nuevo álbum
Con fecha de salida prevista para el 7 de diciembre, Maná confirmó que están afinando los últimos detalles de su nuevo disco: “Drama y luz”, producido por los mismos integrantes de la banda mexicana. Su última placa de estudio había sido “Amar es combatir” (2006).
Todos los detalles del nuevo álbum, como por ejemplo la participación de la Orquesta Filarmónica de Suzie Katamaya, los reveló Maná a través de su blog oficial.
¿Quién sigue? No respondas porque no es una pregunta, es el vinilo de hoy: “Who´s Next”, el quinto álbum de estudio de la banda The Who, que 2 años antes revolucionó el rock británico con la primera ópera rock, “Tommy”, y que estaba formada por el cantante Roger Daltrey, el guitarrista y compositor Pete Townshend, el talentoso bajista John Entwistle (1944-2002), y Keith Moon (1946-1978), uno de los mejores bateristas de la historia del rock.
Who´s Next - 1971
El disco, publicado en 1971, fue considerado como el mejor álbum del año por las encuestas Pazz & Jop de The Village Voice. La idea surgió a partir de un fallido intento de Pete Townshend que se denominaría “Lifehouse”, una ópera de rock futurista que llevó al guitarrista a separarse del productor de la banda, Kit Lambert, y a un posterior colapso nervioso debido a la complejidad del proyecto.
La placa tuvo un gran éxito causado por el sonido novedoso, para aquella época, que presentó gracias al avance tecnológico incluido maravillosamente por Townshend: El sintetizador. Un ejemplo es el tema inicial del álbum y uno de los más famosos, "Baba O'Riley", que sumado al violín Dave Arbus le dan un tinte irlandés al poderoso rock de la banda.
Otra cosa que atrajo al público fue la portada, que muestra a los Who después de orinar en un monolito. La foto fue tomada en Easington Colliery, y se dice que algunos de los integrantes de la banda no pudieron “regar” la escultura, por lo que se utilizó agua para simular el efecto. En 2003, el canal de televisión VH1 colocó esta portada en el segundo puesto de las mejores portadas de todos los tiempos.
Una versión de la tapa, que no fue aceptada, incluía a Keith Moon vestido con ropa interior de mujer, peluca marrón y un látigo de cuero. La extravagancia de un genio.
Canciones
1. "Baba O'Riley" - 5:00 2. "Bargain" - 5:33 3. "Love Ain't for Keeping" - 2:12 4. "My Wife" (Entwistle) - 3:41 5. "The Song Is Over" - 6:16 6. "Getting in Tune" - 4:50 7. "Going Mobile" - 3:42 8. "Behind Blue Eyes" - 3:42 9. "Won't Get Fooled Again" - 8:32
Tuvo una reedición en 1996, y una edición “Deluxe” que sacó la banda en 2003 con temas adicionales a la versión original.
Claro, si nos preguntamos sobre alguna banda importante de la primera oleada del punk británico de fines de los 70´s inevitablemente se nos viene a la cabeza The Clash, el conjunto formado por Joe Strummer y Mick Jones, ambos en voz y guitarra, Paul Simonon, en bajo, y Topper Headon en los parches (aunque los miembros no fueron siempre los mismos, hubo varias formaciones pero esta es la más conocida). Y si pensamos en ellos tampoco podemos eludir su tercer álbum: “London Calling”, uno de los mejores discos del rock, que vendió cerca de dos millones de copias alrededor del mundo, y fue publicado en diciembre de 1979.
Elvis Presley - 1956
Si bien esta placa fue colocada en el octavo lugar de los 500 mejores álbumes de toda la historia (revista Rolling Stone), no es el foco de la nota, más bien repasemos su historia. En principio el título de la portada, “London Calling”, hace referencia a una frase usada en las emisiones de la BBC durante la Segunda Guerra Mundial: “This is London calling...” (“Esto es Londres llamando”).
La foto que aparece en esta misma portada es la de Simonon golpeando su bajo Fender Precision (el cual se exhibe en el Salón de la Fama del Rock, en Cleveland, desde mayo de 2009) en una actuación en el Palladium de la Ciudad de Nueva York el 21 de septiembre de 1979, durante la gira estadounidense "Clash Take the Fifth". En 2001 fue nombrada la mejor fotografía del rock and roll de todos los tiempos por la revista "Q", comentando que "captura el último momento del rock and roll: la pérdida total de control".
Además, en honor al álbum debut del “Rey del rock and roll” (23 de marzo de 1956), copiaron la tipografía del primer disco de Elvis Presley, el cual llevaba su nombre.
No solo eso, sino que también la tapa de “London Calling” fue elegida entre otras diez por el Royal Mail para la serie de sellos postales "Classic Album Cover", emitidos en enero de este año. Una portada con muchos honores, y mucha historia encima.
En varios de los artículos sobre discos de rock que publiqué en este blog menciono a "los mejores álbumes según la Rolling Stone". Es un dato que creo importante porque es una revista de origen norteamericano que desde 1967 se dedica exclusivamente a la música, en todo el mundo.
En una de sus ediciones especiales crearon una lista con los 500 mejores álbumes de todos los tiempos (no solo de rock), que a mí personalmente me pareció muy interesante. Tiene cosas para destacar, como por ejemplo que dentro de los cinco mejores aparecen tres de The Beatles ("Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", "Revolver" y "Rubber Soul"), y uno más dentro del Top Ten ("The White Album"). Quizás en algunas cosas concuerden y en otras no, como pasa con siempre en la vida de un individuo, por eso les dejo el link para analizarla tranquilamente: http://www.rollingstone.com/music/lists/6862/35223/48213
El gran vinilo de hoy es “Are you exeperienced?”, álbum debut y éxito rotundo de la banda capitaneada por el dios de la guitarra y la distorsión: Jimi Hendrix, junto a Mitch Mitchell en la batería y Noel Redding en el bajo. El disco fue lanzado en 1967 y presenta una combinación perfecta entre el blues y la psicodelia, colmada de efectos de wah wah,
Feedback, dignos del guitarrista nacido en Seattle. Vendió millones de copias en Norte América, mucho más luego del espectáculo que dio la banda en el Monterey Pop Festival, en junio de ese año.
Este álbum es considerado uno de los mejores de la historia del rock, y cuenta con clásicos que suenan hasta el día de hoy como “Purple haze”, “Hey Joe” (la única del disco que no fue escrita por Hendrix, sino por Billy Roberts) y “Foxy Lady”, que fueron Top Ten en Reino Unido.
Jimi Hendrix es considerado por la mayoría como el mejor guitarrista de todos los tiempos. Su debut discográfico lo demuestra. La destreza que poseía con la distorsión, que brilló en Woodstock, dejó una marca imborrable. Fue parte del nacimiento del rock and roll con su participación como guitarrista en la banda de Little Richard en la década del ´60, y podría haber llegado a ser mucho más sino fuera porque el 18 de septiembre de 1970 murió en Gran Bretaña después de ingerir nueve pastillas tranquilizantes. Gracias por el legado que dejó.
Canciones
1. Hey Joe (3:30) 2. Stone Free (3:35) 3. Purple Haze (2:51) 4. 51St Anniversary (3:15) 5. The Wind Cries Mary (3:20) 6. Highway Chile (3:32) 7. Foxy Lady (3:19) 8. Manic Depression (3:42) 9. Red House (3:51) 10. Can You See Me? (2:32) 11. Love Or Confusion (3:11) 12. I Don''t Live Today (3:55) 13. May This Be Love (3:11) 14. Fire (2:43) 15. Third Stone From The Sun (6:44) 16. Remember (2:48) 17. Are You Experienced? (4:14)
La posición de las canciones cambia de acuerdo a si es la versión estadounidense del disco o la británica.
- “La música es religión para mí. Habrá música en el más allá”-
Las tapas de los discos no son siempre lo que parecen, o a veces ocultan una historia interesante detrás. “Hot Rats”, es considerado como la máxima expresión del rock progresivo de Frank Zappa, y uno de los mejores discos del rock en general, por la creativa fusión de jazz, rock, blues, funk. Una obra maestra. Pero algo que llama la atención y nos deja en la duda es la portada, en la cual aparece una mujer con los pelos parados asomándose, acechando. ¿Quién es ella? ¿Qué quiere?
Para empezar, esa mujer desconocida (para la mayoría) es Christine Frka, o “Miss Christine”, miembro del grupo femenino GTO’s (Girls Together Outrageously), una banda a la cual Zappa le produjo su único disco, “Permanent Damage” (1969), tras acampar en su jardín. En esa época, ella era la novia de Alice Cooper, y es a quién se le acredita el llamativo look del cantante.
Pero no solo aparece en la tapa de “Hot Rats”, sino que Christine también aparece en la portada interior “Runt”, de Todd Rundgren. Y por si eso fuera poco, The Flying Burrito Brothers, banda country de fines de los 60´s, le dedicó una canción a esta misteriosa mujer, “Christine’s Tune”(“La melodía de Christine”), aunque después de su muerte por sobredosis en 1972, le cambiaron el título a “She’s The Devil In Disguise” (“Ella es el diablo con disfraz”).
Esta vez volvemos en el tiempo, hasta mediados de la década del sesenta, para encontrarnos con un disco que no tiene desperdicio: “The Doors”, de 1967, es el primer Long Play de la banda estadounidense liderada por el controversial cantante, compositor y poeta: Jim Morrison.
Tapa del disco
No solo es considerado como uno de los mejores álbum debut de la historia del rock, sino que también es uno de los mejores trabajos de los Doors, ya que muestran, a diferencia de otras bandas, un estilo único y diferente marcado desde el vamos. Además aparece como número 42 en la lista de los 500 mejores álbumes según la revista Rolling Stone. El éxito comercial que tuvo en su época fue tan grande que llegó al estar en el segundo puesto en la lista nacional de discos, detrás de “Sargent Peppers” de The Beatles.
El título del álbum, es el mismo que el de la banda, creada en Los Ángeles, y fue idea de Morrison. “The Doors” (Las puertas) proviene de un poema de William Blake, uno de los poetas preferidos del cantante: “Si las puertas de la percepción fueran expurgadas, el hombre podría ver las cosas como realmente son, infinitas”.
La poesía de Morrison, junto a los recordados teclados de Ray Manzarek, la batería de John Densmore y la guitarra de Robbie Krieger, le dieron el estilo “Doors” al disco, que además contiene temas que hasta el día de hoy siguen siendo “clásicos” de la banda, como el primero de la placa, “Break on Through”, grabado en 1966, y sin embargo es el tema que suena más moderno dentro del álbum. Podría fácilmente pasar por una canción del “after-punk” inglés.
Contratapa del disco
La número tres, “The Crystal Ship”, es uno de los temas más antiguos de Morrison, que luego retomaría para armar su segundo tema épico: "When the music´s over", del disco "Strange Days". Esta canción sobresale por la letra de Morrison, con un final dramático, y el solo con “Slide” de Krieger, su marca registrada.
Más tarde aparece el que fue el primer single de la banda y que tuvieron que acortar para que entrara en el LP: “Light my Fire", compuesto por Krieger, para sorpresa de algunos distraídos. Un par de meses más tarde el tema sería número uno del ranking nacional.
Si bien en el medio de la placa hay canciones muy buenas, algunos covers bluseros que eran debilidad de Morrison, la obra más importante es la que está justamente al final, “The End”, el primero de los cuatro temas “épicos” que compuso el cantante, y una de las canciones más controvertidas de la historia del rock. Es una joya de casi 12 minutos que quizás musicalmente no tiene mucho que ver con el sonido característico de la banda, ni con el resto del álbum, pero sin dudas tiene una riqueza en su letra que va más allá del resto, y gira en torno a una de las mayores obsesiones de Morrison: La muerte. Además, se destaca la labor percusiva de Manzarek y Densmore en todo el tema.
Paul Rothchild, productor de los primeros discos de The Doors recuerda la canción: “Aquella media hora cuando grabamos The End fue uno de los más hermosos momentos que yo haya tenido en un estudio de grabación. Estaba totalmente anonadado. El estudio estaba completamente a oscuras, excepto por una vela en la tarima de Jim, y la luz de la consola. Fue un momento mágico, y todos nosotros fuimos espectadores; las máquinas supieron que hacer, supongo...”.
Canciones
1. "Break on Through (To the Other Side)" – 2:25 2. "Soul Kitchen" – 3:30 3. "The Crystal Ship" – 2:30 4. "Twentieth Century Fox" – 2:30 5. "Alabama Song (Whisky Bar)" – 3:15 (Obra de Bertolt Brecht, dramaturgo alemán, y Kurt Julian Weill, compositor alemán) 6. "Light My Fire" – 7:02 7. "Back Door Man" – 3:30 (Cover de Willie Dixon, célebre “bluesman” de Chicago) 8. "I Looked At You" – 2:18 9. "End Of The Night" – 2:49 10. "Take It As It Comes" – 2:13 11."The End" – 11:3
- "Exponte a tu miedo más profundo. Después de eso el miedo no tiene poder y el miedo a la libertad desaparece. Eres libre" -
