Domingo por la tarde. El Sol comienza a caer, y el clima pesado que atormentó el día se va poco a poco. Acá, en el Parque Centenario, punto de unión entre Villa Crespo, Almagro y Caballito, la música, en especial el rock, siempre se hace presente con bandas que van a mostrar qué es lo que saben hacer. Entre tantos grupos que se hacen presente, muy pocas veces hay alguno que se destaca musicalmente. Hoy fue la excepción.
Si bien el viento levanta una cortina de tierra, no hay nada que arruinara la tarde. Los más de 30 grados centígrados se combaten con el tereré porteño: mate con Baggio de naranja, lo mejor. De fondo se empieza a escuchar música, pero todavía las ganas de pararse para ir ver no aparecen.
Los guardias del Parque avisan con sus silbatos que están cerrando las puertas. Ahora sí, es hora de la retirada. La música suena cada vez más fuerte y, la verdad, suena muy bien. Allá en la vereda, la gente reunida alrededor de un camión-escenario sobre la calle Patricias Argentinas, asintiendo con la cabeza por el ritmo de la batería.
Parece una banda sencilla, pero con temas poderosos, un sonido excelente y músicos que se complementan de manera compacta, como un muro de rock. El trapo a sus pies lo dice, son “La Belle Epóque”, la ascendente banda de Parque Patricios que está presentando su segundo disco alrededor de la Capital. “El escenario móvil es un invento hecho con nuestras propias manos, que nos permite llevar nuestra música por la ciudad”, dice en su página web.
Las horas de ensayo se notan desde un principio: los cortes, los arranques, todos los arreglos coordinados de manera casi perfecta. Los temas propios hacen que la gente se mueva, y más el único cover de la ya tarde-noche: Ruta 66, tocado con un estilo muy personal.
Último tema. El cantante dice: “Nos vamos a dar una vuelta”, y saca algunas sonrisas del público. Fin del show, pero las ganas de escuchar más de la “Belle” quedan.
El pasado miércoles 3 de noviembre a las 9:30 horas de la mañana se produjo el deceso de uno de los bateristas más influyentes de la historia del rock nacional, Rubén Basoalto, debido al deterioro físico sufrido en los últimos meses a causa de un cáncer de pulmón.
“El pulpo”, como lo conocían sus colegas, fue fundador del grupo Vox Dei en la década del sesenta, con el que logró quedar en la historia de la música argentina con obras discográficas como “La Biblia”, de 1971, o “Cuero Caliente” del ´74.
Rubén, que tenía 63 años y había sido internado unas semanas atrás en el Hospital Argerich, fue despedido por sus ex compañeros Willy Quiroga y Ricardo Soulé, con los que formó la legendaria banda de rock. El velorio se realizó ese mismo día en Quilmes, y el jueves 4 sus restos fueron inhumados.
"Cuanta verdad hay en vivir solamente el momento en que estas...si, el presente. El presente y nada más" (Fragmento de "Presente" - Vox Dei)
Es el momento de tener miedo, porque llega al blog de los discos de rock “Paranoid”, el segundo álbum de la banda de Haevy Metal más influyente de todos los tiempos: Black Sabbath, creada en 1968 por Ozzy Osbourne en voz, Tony Iommi en guitarra, Geezer Butler en bajo y Bill Ward en la batería.
Considerado hoy un disco de culto, “Paranoid” fue publicado el 18 de septiembre de 1970 convirtiéndose en el primer éxito de la banda. Llegó a ser número uno en Reino Unido, y en la actualidad sigue siendo el LP más vendido de Black Sabbath.
Portada de "Paranoid" - 1970
Con sus letras oscuras y la distorsión del sonido, los integrantes de la banda nacida en Birmingham lograron dale el toque de terror y misterio de la primer placa, pero esta vez con la suma de canciones que se convirtieron en éxitos, como sucedió con los primeros dos temas del disco: “War Pigs” (“Cerdos de Guerra”), una explosión de casi 8 minutos de oscura psicodelia que contiene duras críticas hacia la guerra de Vietnam, y “Paranoid”, que se convirtió en la canción más popular del grupo británico. Según Iommi este último fue compuesto en media hora entre cervezas.
“Iron Man”, cuarto puesto en el disco, también se transformó en uno de los más exitosos. Contiene uno de los riff más conocidos de la historia, el cual se repite a lo largo de la canción con el gran acompañamiento de Ward en los parches. La letra cuenta "la historia de un hombre que, viendo el fin de la humanidad, viaja al pasado para salvarla. En su viaje a través del campo magnético, se convierte en Iron Man, perdiendo el habla y el movimiento. Cuando quiere advertir a la humanidad acerca del desastre, es ignorado, por lo que se revela y, en venganza, desata el fin que había venido a evitar" (Textual wikipedia).
Este legendario disco iba a llamarse originalmente “War Pigs”, pero debido a presiones ejercidas por la discográfica se cambio el nombre a “Paranoid” (“Paranoia”).
Malosetti presentará este viernes 5 de noviembre su décimo álbum de estudio, titulado “Ten”. El bajista, junto a su banda “Electrohope”, tocará las nuevas canciones en la Trastienda Club, y se puede adquirir entrada por ticketek
En la página oficial del grupo Malosetti explica que el título de la nueva placa no es solo por ser el décimo lanzamiento: “Me gusta mucho esta palabra, que conlleva una connotación de entrega: “Dar”, que es mucho más santa que “Dar por algo a cambio” ó “Vender”. Refleja de lindo modo el espíritu de entrega que profesa Electrohope, la total entrega de los músicos en el afán de llevarlo adelante, mi entrega hacia ellos y la de todos nosotros hacia el público.”
Este mes habrán grandes conciertos en nuestro país. Por supuesto que el más importante es el del 10 y 11 de noviembre en el Estadio de River: Sir Paul McCartney tocará para los argentinos sus nuevas canciones, y por supuesto los clásicos de los Beatles. Ticketek
Además estarán este mes en la Argentina Creedence (miércoles 17 de Noviembre), Yes (viernes 19 de Noviembre), The Smashing Pumpkins (jueves 18 de Noviembre), y el excelso guitarrista inglés Jeff Beck (domingo 28 de Noviembre). Ticket Portal
Las secciones de los jueves anteriores contaron siempre con grandes discos de la historia del rock, pero hoy la historia se centra en un vinilo que no tuvo tanto éxito comercial, como sí lo tuvieron los anteriores y posteriores discos de los Beatles, pero sí contiene grandes canciones que quedaron a través del tiempo. El foco de hoy es “Magical Mistery Tour”, lanzado el 8 de diciembre de 1967 en Europa (en EEUU no salió a la venta).
Portada de Magical Mistery Tour - 1967
Este EP (Extended Play) fue lanzado como un paquete especial con la banda sonora de la criticada película con el mismo nombre del disco. Adentro, traía un libro con fotos exclusivas, un cómic de la historia y las letras de todas las canciones.
Si bien su éxito no fue rotundo, el álbum fue una nueva muestra de la expansión psicodélica de los cuatro de Liverpool. Ya desde la primera canción invitan a esa locura de fines de los 60´s: “The magical mystery tour is waiting to take you away” (“La mágica gira misteriosa espera llevarte”), dice la letra. Esta psicodelia se ve reflejada también en temas como “Blue Jay Way” de Harrison, muestra de su visceral influencia de la música hindú; “I am the Walrus”, el puro surrealismo Lennon; y “The fool on the hill”, con el impresionismo y el poder de composición de Paul McCartney.
Quizás lo más destacable es la dupla de sencillos: “Strawberry fields forever”/ “Penny Lane”, dos clásicos legendarios de la banda. Además, el disco incluye la primera canción instrumental de The Beatles, "Flying", que también es la primera en llevar los cuatro nombres como los autores en forma conjunta.
El disco finaliza con un tema que perdura a través de los años y que representa los ideales de la cultura hippie: la paz y el amor, ambos dibujados en “All you need is love”, compuesta por Lennon y presentada en “Our World”, la primera transmisión global de televisión vía satélite, por lo que se convirtió en una de las canciones más populares del grupo.
Canciones
1. “Magical Mystery Tour” - 2:48 2. “The Fool on the Hill” - 3:00 3. “Flying” - 2:16 4. “Blue Jay Way” - 3:50 5. “Your Mother Should Know” - 2:33 6. “I Am the Walrus” - 4:35 7. “Hello, Goodbye” - 3:24 8. “Strawberry Fields Forever” - 4:05 9. “Penny Lane” - 2:57 10. “Baby You're a Rich Man” - 3:07 11. “All You Need is Love” - 3:57
El otro día estaba leyendo un excelente libro llamado “1984”, de George Orwell, en el que el autor plantea una sociedad futurista dominada, aunque la gente no se de cuenta, por un gobierno totalmente autoritario llamado “Gran Hermano”. Al ser manejadas por ese régimen, no ven otra cosa que lo que deciden las autoridades, censurando todo aquello que vaya en contra de los mismos.
Toda esta historia que parece muy loca, muy bien pensada en la década del ´40, en realidad me hizo recordar algo que sí sucedió en nuestro país, la dictadura militar de 1976, donde toda persona o idea que no tenía los mismos objetivos de “reorganización nacional” que ella, era censurada o eliminada. Esto pasó con gente, películas, libros, canciones y por supuesto también con discos, y acá llegamos a la cuestión.
Los invito a pensar un segundo en esa situación. Estar en el momento en que cualquier disco, en especial de rock, era sacado de las vidrieras y de los mostradores por tener un contenido “subversivo”, por mostrar a la gente otra ideología, otra forma de pensar que no era la del gobierno de turno.
Un ejemplo claro es el de “Adiós Sui Generis”, el último LP del dúo que formaban Charly García y Nito Mestre, que salió también como película en los cines, calificada “para mayores de 18 años”, y unos meses más tarde fue censurada totalmente. Me es difícil comprender, hablando desde el hoy, como una expresión artística, creativa y personal sufra tal acto de intolerancia. Pero esto ha ocurrido en varios momentos duros de la historia, y no solo en nuestro país, sino muchos países como Alemania o Italia donde han pasado regímenes militares igual, o quizás peores, que el de Videla.
No olvidemos el texto de Orwell, que nos enseña que debemos tener la mente abierta a todas las expresiones culturales, no enfrascarnos en una, y disfrutar de la libertad de expresión (la que sea) que podemos disfrutar en la actualidad.
El álbum de hoy no es solo uno de los éxitos más famosos de Pink Floyd, sino que es uno de los LP más importantes de la historia del rock, nada menos que “The dark side of the moon” (“El lado oscuro de la luna”), resultado de la producción de los cuatro miembros del grupo británico: David Gilmour (voz y guitarra), Nick Mason (batería), Roger Waters (voz y bajo) y Richard Wright (teclados).
Pink Floyd
Lanzado el 24 de marzo de 1973, es la octava placa de estudio de la banda inglesa, fue un éxito inmediato y se convirtió en uno de los más vendidos a nivel mundial de la historia. Surgió a partir de ideas que habían explorado anteriormente los músicos en sus conciertos y grabaciones. Una de las decisiones que tomaron los miembros, idea de Waters, fue que las canciones del álbum estuvieran relacionadas por una sola temática que incluye el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental (el último inspirado en el deterioro mental de uno de los fundadores de Pink Floyd: Syd Barrett, que dejó la banda en 1968). Si bien el factor principal que siempre los caracterizó fue la música concreta y las letras filosóficas, “The dark side of the moon” carece de los largos solos instrumentales que sí aparecen en trabajos anteriores, en especial antes de la salida de Barett. Sin embargo, el nivel del rock progresivo en el disco es extraordinario. Un ejemplo es el tema “The Great Gig in the Sky”, que si bien metafóricamente representa a la muerte, es una canción instrumental que le da vida al cuerpo. La única voz de la canción es la de Clare Torry, cantante de sesión y compositora invitada, que en lugar de letra canta un potente grito al aire que despierta los sentidos.
The dark side of the moon - 1973
El álbum fue grabado en los famosos estudios Abbey Road, en Londres, en dos sesiones, en 1972 y en 1973. Pink Floyd usó algunas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época, incluyendo grabaciones multipista y “loops” (varios samples sincronizados). Uno de los responsables que aportó en los aspectos innovadores de sonido fue Alan Parsons (músico e ingeniero de sonido), como por ejemplo en la utilización de sintetizadores analógicos en varias de las pistas.
La portada del disco, que tiene el dibujo de un prisma con seis colores, fue diseñada por Storm Thorgeson y Aubrey Powell, del grupo “Hipgnosis” (encargado de portadas anteriores de Pink Floyd) y está inspirado en una fotografía que Thorgeson había visto en una sesión de “brainstorm” (lluvia de ideas) a la que asistió con Powell. Representa tres elementos: la iluminación en los conciertos de la banda, las letras del álbum y el deseo de Richard Wright de crear una portada más “sencilla y pulcra”. La presentación era en una carpeta desplegable donde venían dos pósters, uno de ellos con fotografías de la banda en concierto y el otro con una imagen de las Pirámides de Guiza tomada por Powell y Thorgeson con una película infrarroja. También incluía una hoja con pegatinas de las pirámides. Además, la banda se encontraba tan confiada con la calidad de las letras que, por primera vez, decidieron añadirlas dentro del LP en forma de texto. Con toda razón.
Canciones
1. “Speak to Me” - 1:30 2. “Breathe” - 2:43 3. “On the Run” - 3:30 4. “Time” (contiene “Breathe Reprise”) - 6:53 5. “The Great Gig in the Sky” - 4:15 6. “Money” - 6:30 7. “Us and Them” - 7:34 8. “Any Colour You Like” - 3:24 9. “Brain Damage” - 3:50 10. “Eclipse” - 1:45
Los guardias del Parque avisan con sus silbatos que están cerrando las puertas. Ahora sí, es hora de la retirada. La música suena cada vez más fuerte y, la verdad, suena muy bien. Allá en la vereda, la gente reunida alrededor de un camión-escenario sobre la calle Patricias Argentinas, asintiendo con la cabeza por el ritmo de la batería. 
