VINILO FLASHBACK

Dejamos nuevamente América del Sur, cruzamos el Océano Atlántico, nos metemos en Reino Unido, más  precisamente en Londres, y empezamos a girar con The Rolling Stones para recordar su primera placa, “The Rolling Stones: England's Newest Hitmakerses”, editada el 16 de abril de 1964 por Decca Records.

Este álbum es el debut musical de la banda formada en aquella entonces por Mick Jagger en voz, Keith Richards en guitarra, Brian Jones (1942-1969) también en guitarra, Bill Wyman en las cuatro cuerdas (quien deja la banda en 1993) y el implacable Charlie Watts en la batería. El disco consta esencialmente de canciones R&B, considerada música de “negros” en esa época y que los Rolling tomaron como marca personal, por lo que cuenta mayormente con covers de Chuck Berry, Nat King Cole o Muddy Waters, entre otros. La dupla creativa Jagger – Richards sólo contribuyó con un tema, “Tell Me (You're Coming Back)”, una canción lenta, más parecida a lo que era el rock de los blancos en la década del 60 que a lo que en realidad tocaba el grupo londinense.

Un dato para destacar: “England's Newest Hitmakerses” llegó al primer puesto de los discos más vendidos en Gran Bretaña ese año, y permaneció en ese puesto durante doce semanas consecutivas. Nada que envidiar a los cuatro de Liverpool.

Canciones

Cara 1

1. “Route 66” (Bobby Troup) - 2:20
2. “I Just Want to Make Love to You” (Willie Dixon) - 2:17
3. “Honest I Do” (Jimmy Reed) - 2:09
4. “I Need You Baby (Mona)” (Ellas McDaniel) - 3:33 / (Reemplazado en EEUU por “Not Fade Away”)
5. “Now I've Got a Witness (Like Uncle Phil and Uncle Gene)” (Nanker Phelge) - 2:29.
6. “Little by Little” (Nanker Phelge, Phil Spector) - 2:39

Cara 2

1. “I'm a King Bee” (James Moore) - 2:35
2. “Carol” (Chuck Berry) - 2:33
3. “Tell Me (You're Coming Back)” (Mick Jagger, Keith Richard) - 4:05.
4. “Can I Get a Witness” (Brian Holland, Lamont Dozier, Eddie Holland) - 2:55
5. “You Can Make It if You Try” (Ted Jarrett) - 2:01
6. “Walking the Dog” (Rufus Thomas) - 3:10

ROCK: LA VERDAD DE LOS PUEBLOS

Muchas veces la gente se pregunta si la realidad que muestran los medios es la que en verdaderamente rige el mundo. Algunas personas ni siquiera se lo preguntan, solo creen lo que entra por sus ojos porque han dejado su capacidad de razonar a la televisión y la radio. Aunque la búsqueda de la verdad sí existe, casi siempre es distorsionada por los distintos intereses económicos o políticos de quién maneja la transmisión de la información: “La época es una construcción escenográfica operada por los informadores en función de la idea a priori que ellos se hacen de la misma”, explica el escritor francés Francois Brune en su texto “Mitologías contemporáneas”. 

George Orwell, autor de "1984"

Los medios son llamados el “Cuarto Poder” por una razón, porque tienen la fuerza para manejar a quién escucha o ve lo que ellos transmiten. No sólo se puede acrecentar un chisme, sino que pueden realizar cosas mayores como crear conflictos bélicos o cambiar hechos históricos. En la recomendable película “Wag the dog” (o “Cortina de humo”) se da una idea de este poder, desde el punto de vista Hollywood, claro.  

Otro ejemplo muy bueno, ficticio pero válido, es el de la novela “1984” de George Orwell, en el que todo lo que la sociedad cree es manejado por el “Ministerio de la Verdad”, que se dedica a cambiar los verdaderos hechos históricos del Mundo, documentos y fotografías, para adaptarlos a la historia oficial del régimen autoritario que rige a la plebe.

Además del ministerio, también está la intermitente voz de la radio que constantemente le da información a la gente y que no la deja ver la situación real del exterior, saturándola de noticias ficticias. Es un pueblo que no razona, que no siente y que solo obedece órdenes de aquellos que se piensan superiores, algo similar que ha ocurrido siempre a lo largo de la existencia humana.

Por eso, o en contra de eso, nació el rock. Según el autor argentino Norman Briski: “El arte es libertario, o no es nada. Es subversivo, o no es nada”. La liberación de aquellos que estaban mentalmente presos de una idea de Estado llegó con el arte, la escultura, la pintura, hasta los discos de rock. Quizás los medios muestren una realidad distorsionada por intereses creados, pero siempre va a estar el rock, la música, el arte en sí para contar la verdad de los pueblos, para saber qué piensan y cómo viven.         

VINILO FLASHBACK

Cruzamos el Río de La Plata y nos vamos a Uruguay, para recordar el primer disco de una de las bandas que le dio pie al nacimiento del rock argentino en los 60´s: “Los Shakers”, del grupo del mismo nombre formado por los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso en guitarras y voz, Roberto "Pelín" Capobianco en las cuatro cuerdas, y Carlos "Caio" Vila en la batería.

Portada del disco

Con una gran influencia de los Beatles, la banda uruguaya formada en 1965 cruzó el charco y se vino para Buenos Aires a grabar su primer LP, que fue lanzado ese mismo año. Éste fue el disco más vendido del año, y se posicionó en los primeros puestos de las listas en Argentina y Uruguay.

Lo más impresionante de las canciones de los Shakers era la excelencia musical que desplegaban los integrantes, con un perfecto inglés que les permitió lanzar más adelante sus grabaciones en países como Estados Unidos. La placa hizo furor con algunos covers de los cuatro de Liverpool, como “Ticket To Ride”, además de temas de la década del 50 como “See You Later, Alligator”, de Bill Haley and The Comets. Pero el éxito rotundo llegó de la mano de una canción propia, aunque muchos pensaron que era de los Beatles: “Break it all”, la número uno del disco, un tema explosivo hecho para alocarse y ¿romper todo?

Hoy los cuatro integrantes continúan con sus carreras solistas, y de vez en cuando se juntan a tocar. Además, hace poco EMI relanzó tres álbumes de la banda con sonido remasterizado. Para agregar a la colección.

Canciones

01. “Rompan Todo” - (“Break It All”)
02. “Qué Amor”-  (“What A Love”)
03. “Nena Sí, Sí”
04. “No Fuimos”
05. “Corran Todos”
06. “Estoy Pensando” - (“I'm Thinking”)
07. “Esta Es Mi Fiesta” - (“It's My Party”)
08. “Sigue Buscando”-  (“Keep Searching”)
09. “Para Ti y Para Mí” - (“For You And Me”)
10. “Corro Por Las Calles”
11. “La Larga Noche”
12. “Nena, Baila Shake”
13. “No Me Pidas Amor”
14. “Dame”
15. “My Bonnie”
16. “Sólo En Tus Ojos” - (“Only In Your Eyes”)
17. “Más” - (“More More”)
18. “Boleto Para Pasear” - (“Ticket To Ride”)
19. “Hasta Luego, Cocodrilo” - (“See You Later, Alligator”)
20. “Sólo Quiero Estar Contigo”
21. “No Fuimos”
22. “Nena, Baila Shake” - (“Baby Do The Shake”)

LA OTRA TAPA

Portada del disco

Todos recordamos muy bien el excelente debut musical de Led Zeppelin en 1969, con su primer disco del mismo nombre de la banda británica. Canciones como “Dazed and Confused” o "Communication Breakdown" quedaron compenetrados en el inconciente colectivo. Pero no solo quedó la explosión provocada por la psicodelia del grupo, sino que la portada también impactó muchísimo, en la que aparece una de las fotos más famosas de todos los tiempos, la del accidente del dirigible Hindenburg.

El dirigible (ó zeppelin) alemán LZ 129 Hindenburg fue una de las aeronaves más grandes jamás construidas. Su nombre surge en honor al Presidente de Alemania por esa entonces, Paul von Hindenburg. Fue un gran avance tecnológico que costó 500.000 libras y tenía capacidad para transportar 50 pasajeros y una tripulación de 61 personas. Hizo su primer vuelo el 4 de marzo de 1936.

Todo marchaba bien, hasta que el 6 de mayo de 1937, luego de haber cruzado el Océano Atlántico, el dirigible se acercó a la Estación Aeronaval de Lakehurst, Nueva Jersey, para su amarre. Debido al tiempo tormentoso, debió esperar varias horas a que apaciguara para poder maniobrar el aterrizaje.

Foto original del desastre

Cuando el Hindenburg se acercaba a la torre, se observó un destello de fuego en la popa, causado por la electricidad estática producida por la tormenta. Inmediatamente la llama se extendió por todo el zeppelin que comenzó a descender lentamente. Mientras caía incendiado, muchos de los pasajeros decidieron saltar desde una altura de 15 metros.  

El dirigible quedó destruido en menos de 40 segundos, y causó la muerte de 35 personas, la mayoría de ellas quemadas o aplastadas bajo la estructura. Muchos tripulantes y pasajeros salvaron su vida gracias a la rotura de los tanques de agua, que cayeron sobre ellos y evitaron que se quemaran.

El desastre es muy recordado debido a la gran cobertura mediática que recibió, especialmente por la narración radial de Herbert Morrison (quien relató también “La Guerra de los Mundos” en 1938) desde el lugar del accidente. Esa publicidad puso fin a los dirigibles como medio de transporte. 

NOTICIA COMPACTA

Amapola del 66 en vinilo

Como bien expone Walter Mansilla en su blog, Divididos sacó a la venta una edición limitada (tan solo mil copias) de su último disco en el viejo y querido formato de vinilo.

“El vinilo es recuperar la música. El formato digital es información y el analógico es música. El vinilo es lo más parecido a lo que hacemos”, expresó Ricardo Mollo. Esta nueva edición es doble, y se puede conseguir en Yenny y El Ateneo por 180 pesos (ó 46 dólares en su defecto). Además, el disco contiene como bonus track dos temas nuevos en el repertorio de La Aplanadora del Rock: "With A Litlle Help From My Friends", tema de The Beatles y que fue reversionado por Joe Cocker en Woodstock, y "Pereta voyeur", una canción nueva de Divididos.

Lista de temas:

Lado A
Amapola Del 66
La Flor Azul
Senderos
Jujuy

Lado B
Muerto A Laburar
Hombre En U
Buscando Un Angel
Mantecoso

Lado C
Boyar Nocturno
Avanzando Retroceden
Perro Funk

Lado D
Caminando
Pereta Voyeaur
With A Litlle Help From My Friends

Todas estas canciones fueron compuestas por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, excepto “La flor azul”, que es de Mario Arnedo Gallo y Antonio Rodríguez Villar, en la que además colabora Peteco Carabajal con el violín.

Con esta placa ya a la venta, Divididos dio un show ayer, 20 de noviembre, en Puerto Madrin, Chubut, y el sábado que viene tocará en el ya anunciado LP Music, en la ciudad de La Plata a partir de las 18 horas. Más info aquí.  

NOTICIAS COMPACTAS

Triple disco de los Beatles

Si bien aún no hay título ni fechas concreta de publicación (seguramente 2011), está confirmado que en motivo del 50 aniversario de la creación de la banda de Liverpool será lanzado un disco triple en donde artistas de todo el planeta harán homenaje a Paul, John, George y Ringo.

Algunas figuras como Yoko Ono y Ono y Julia Brad (hermana de Lennon) ya confirmaron su presencia, mientras que también contarán con músicos argentinos como Andrés Calamaro, Coti Sorokin y los Super Ratones.

Cada artista hará su homenaje haciendo a su manera un clásico de los Beatles. Este gran homenaje al histórico cuarteto destinará los fondos que recaude a una ONG que nuclea Médicos sin Fronteras. Descubrí todo sobre la banda en su página oficial. 

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Lo nuevo de The Strokes

Julian Casablancas, cantante principal de la banda de New York, confirmó a través de Twitter que terminaron de grabar su nuevo álbum, el cuarto, que se lanzará en los próximos meses.

 Todavía se desconoce el nombre, pero el lunes pasado el grupo terminó de grabar todos los temas, y aún falta el proceso de mezcla y masterización.

Serán cinco años desde el lanzamiento de su última placa, “First Impressions Of Earth”, pero ya es segura la vuelta de The Strokes en 2011. Seguí la banda en aquí. 

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Adelanto de La Renga

La banda de Mataderos confirmó al fin el lanzamiento de su nuevo álbum, “Algún Rayo”. Será el próximo 23 de noviembre, y vendrá en formato de CD + Entrada, la cual se podrá elegir entre los 12 shows que hará como presentación en ciudades de Argentina, Uruguay y Chile, entre diciembre de este año y junio de 2011.

El nuevo disco contiene 12 temas, los cuales fueron grabados en La Renga Estudios entre fines de 2009 y mediados de 2010.

Como adelanto especial, el trío lanzó en internet una de las nuevas canciones del compacto, “Poder”, que podés escucharlo en youtube.

VINILO FLASHBACK

Portada del disco

Siguiendo la línea de rock nacional trazada la semana pasada, se hace presente uno de los discos más importantes del ámbito local, no solo por su excelencia musical sino que también fue clave durante el nacimiento de nuestro rock. Se trata de “Pappo´s Blues Volumen 1”, el primer álbum de estudio de la banda formada por Norberto “Pappo” Napolitano en guitarra, David Lebón en el bajo, y Juan Carlos “Black” Amaya en los parches. 

Lanzado en 1971, este LP de rock-blues ácido, totalmente adelantado a su tiempo, muestra la gran influencia que tuvo Jimi Hendrix en la banda. Es muy notorio en temas como “Gris y amarillo”, “Algo ha cambiado” y “Hansen”, donde la psicodelia y los efectos como el wa-wa se hacen protagonistas.

Pappo´s Blues: Lebón, Pappo, Amaya

Este disco, que instaló al Carpo como leyenda de la guitarra, contiene también canciones que ya son clásicos del rock argentino, como por ejemplo “El viejo” y “El hombre suburbano”. Además, tuvo una gran importancia en la instalación del rock y el blues en nuestro país. Grande Pappo.


Canciones

1. “Algo ha cambiado” - 04:28
2. “El viejo” - 02:43
3. “Hansen” - 03:47
4. “Gris y amarillo” - 04:35
5. “Adiós Willy” (Instrumental) - 01:43
6. “El hombre suburbano” - 02:18
7. “Especies” - 04:29
8. “Adónde está la libertad” - 08:42

- “Cuando no sientas las caricias de mis manos y el calor de mi cuerpo, guitarra, vas a llorar” -
                                                                                                     
                                                                                                                         Monumento a  Pappo