jueves, 2 de diciembre de 2010

VINILO FLASHBACK

Dejamos nuevamente América del Sur, cruzamos el Océano Atlántico, nos metemos en Reino Unido, más  precisamente en Londres, y empezamos a girar con The Rolling Stones para recordar su primera placa, “The Rolling Stones: England's Newest Hitmakerses”, editada el 16 de abril de 1964 por Decca Records.

Este álbum es el debut musical de la banda formada en aquella entonces por Mick Jagger en voz, Keith Richards en guitarra, Brian Jones (1942-1969) también en guitarra, Bill Wyman en las cuatro cuerdas (quien deja la banda en 1993) y el implacable Charlie Watts en la batería. El disco consta esencialmente de canciones R&B, considerada música de “negros” en esa época y que los Rolling tomaron como marca personal, por lo que cuenta mayormente con covers de Chuck Berry, Nat King Cole o Muddy Waters, entre otros. La dupla creativa Jagger – Richards sólo contribuyó con un tema, “Tell Me (You're Coming Back)”, una canción lenta, más parecida a lo que era el rock de los blancos en la década del 60 que a lo que en realidad tocaba el grupo londinense.

Un dato para destacar: “England's Newest Hitmakerses” llegó al primer puesto de los discos más vendidos en Gran Bretaña ese año, y permaneció en ese puesto durante doce semanas consecutivas. Nada que envidiar a los cuatro de Liverpool.


Canciones

Cara 1

1. “Route 66” (Bobby Troup) - 2:20
2. “I Just Want to Make Love to You” (Willie Dixon) - 2:17
3. “Honest I Do” (Jimmy Reed) - 2:09
4. “I Need You Baby (Mona)” (Ellas McDaniel) - 3:33 / (Reemplazado en EEUU por “Not Fade Away”)
5. “Now I've Got a Witness (Like Uncle Phil and Uncle Gene)” (Nanker Phelge) - 2:29.
6. “Little by Little” (Nanker Phelge, Phil Spector) - 2:39

Cara 2

1. “I'm a King Bee” (James Moore) - 2:35
2. “Carol” (Chuck Berry) - 2:33
3. “Tell Me (You're Coming Back)” (Mick Jagger, Keith Richard) - 4:05.
4. “Can I Get a Witness” (Brian Holland, Lamont Dozier, Eddie Holland) - 2:55
5. “You Can Make It if You Try” (Ted Jarrett) - 2:01
6. “Walking the Dog” (Rufus Thomas) - 3:10






domingo, 28 de noviembre de 2010

ROCK: LA VERDAD DE LOS PUEBLOS

Muchas veces la gente se pregunta si la realidad que muestran los medios es la que en verdaderamente rige el mundo. Algunas personas ni siquiera se lo preguntan, solo creen lo que entra por sus ojos porque han dejado su capacidad de razonar a la televisión y la radio. Aunque la búsqueda de la verdad sí existe, casi siempre es distorsionada por los distintos intereses económicos o políticos de quién maneja la transmisión de la información: “La época es una construcción escenográfica operada por los informadores en función de la idea a priori que ellos se hacen de la misma”, explica el escritor francés Francois Brune en su texto “Mitologías contemporáneas”. 
George Orwell, autor de "1984"

Los medios son llamados el “Cuarto Poder” por una razón, porque tienen la fuerza para manejar a quién escucha o ve lo que ellos transmiten. No sólo se puede acrecentar un chisme, sino que pueden realizar cosas mayores como crear conflictos bélicos o cambiar hechos históricos. En la recomendable película “Wag the dog” (o “Cortina de humo”) se da una idea de este poder, desde el punto de vista Hollywood, claro.  

Otro ejemplo muy bueno, ficticio pero válido, es el de la novela “1984” de George Orwell, en el que todo lo que la sociedad cree es manejado por el “Ministerio de la Verdad”, que se dedica a cambiar los verdaderos hechos históricos del Mundo, documentos y fotografías, para adaptarlos a la historia oficial del régimen autoritario que rige a la plebe.

Además del ministerio, también está la intermitente voz de la radio que constantemente le da información a la gente y que no la deja ver la situación real del exterior, saturándola de noticias ficticias. Es un pueblo que no razona, que no siente y que solo obedece órdenes de aquellos que se piensan superiores, algo similar que ha ocurrido siempre a lo largo de la existencia humana.

Por eso, o en contra de eso, nació el rock. Según el autor argentino Norman Briski: “El arte es libertario, o no es nada. Es subversivo, o no es nada”. La liberación de aquellos que estaban mentalmente presos de una idea de Estado llegó con el arte, la escultura, la pintura, hasta los discos de rock. Quizás los medios muestren una realidad distorsionada por intereses creados, pero siempre va a estar el rock, la música, el arte en sí para contar la verdad de los pueblos, para saber qué piensan y cómo viven.         

jueves, 25 de noviembre de 2010

VINILO FLASHBACK

Cruzamos el Río de La Plata y nos vamos a Uruguay, para recordar el primer disco de una de las bandas que le dio pie al nacimiento del rock argentino en los 60´s: “Los Shakers”, del grupo del mismo nombre formado por los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso en guitarras y voz, Roberto "Pelín" Capobianco en las cuatro cuerdas, y Carlos "Caio" Vila en la batería.

Portada del disco
Con una gran influencia de los Beatles, la banda uruguaya formada en 1965 cruzó el charco y se vino para Buenos Aires a grabar su primer LP, que fue lanzado ese mismo año. Éste fue el disco más vendido del año, y se posicionó en los primeros puestos de las listas en Argentina y Uruguay.

Lo más impresionante de las canciones de los Shakers era la excelencia musical que desplegaban los integrantes, con un perfecto inglés que les permitió lanzar más adelante sus grabaciones en países como Estados Unidos. La placa hizo furor con algunos covers de los cuatro de Liverpool, como “Ticket To Ride”, además de temas de la década del 50 como “See You Later, Alligator”, de Bill Haley and The Comets. Pero el éxito rotundo llegó de la mano de una canción propia, aunque muchos pensaron que era de los Beatles: “Break it all”, la número uno del disco, un tema explosivo hecho para alocarse y ¿romper todo?

Hoy los cuatro integrantes continúan con sus carreras solistas, y de vez en cuando se juntan a tocar. Además, hace poco EMI relanzó tres álbumes de la banda con sonido remasterizado. Para agregar a la colección.


Canciones


01. “Rompan Todo” - (“Break It All”)
02. “Qué Amor”-  (“What A Love”)
03. “Nena Sí, Sí”
04. “No Fuimos”
05. “Corran Todos”
06. “Estoy Pensando” - (“I'm Thinking”)
07. “Esta Es Mi Fiesta” - (“It's My Party”)
08. “Sigue Buscando”-  (“Keep Searching”)
09. “Para Ti y Para Mí” - (“For You And Me”)
10. “Corro Por Las Calles”
11. “La Larga Noche”
12. “Nena, Baila Shake”
13. “No Me Pidas Amor”
14. “Dame”
15. “My Bonnie”
16. “Sólo En Tus Ojos” - (“Only In Your Eyes”)
17. “Más” - (“More More”)
18. “Boleto Para Pasear” - (“Ticket To Ride”)
19. “Hasta Luego, Cocodrilo” - (“See You Later, Alligator”)
20. “Sólo Quiero Estar Contigo”
21. “No Fuimos”
22. “Nena, Baila Shake” - (“Baby Do The Shake”)

lunes, 22 de noviembre de 2010

LA OTRA TAPA

Portada del disco
Todos recordamos muy bien el excelente debut musical de Led Zeppelin en 1969, con su primer disco del mismo nombre de la banda británica. Canciones como “Dazed and Confused” o "Communication Breakdown" quedaron compenetrados en el inconciente colectivo. Pero no solo quedó la explosión provocada por la psicodelia del grupo, sino que la portada también impactó muchísimo, en la que aparece una de las fotos más famosas de todos los tiempos, la del accidente del dirigible Hindenburg.

El dirigible (ó zeppelin) alemán LZ 129 Hindenburg fue una de las aeronaves más grandes jamás construidas. Su nombre surge en honor al Presidente de Alemania por esa entonces, Paul von Hindenburg. Fue un gran avance tecnológico que costó 500.000 libras y tenía capacidad para transportar 50 pasajeros y una tripulación de 61 personas. Hizo su primer vuelo el 4 de marzo de 1936.

Todo marchaba bien, hasta que el 6 de mayo de 1937, luego de haber cruzado el Océano Atlántico, el dirigible se acercó a la Estación Aeronaval de Lakehurst, Nueva Jersey, para su amarre. Debido al tiempo tormentoso, debió esperar varias horas a que apaciguara para poder maniobrar el aterrizaje.
Foto original del desastre

Cuando el Hindenburg se acercaba a la torre, se observó un destello de fuego en la popa, causado por la electricidad estática producida por la tormenta. Inmediatamente la llama se extendió por todo el zeppelin que comenzó a descender lentamente. Mientras caía incendiado, muchos de los pasajeros decidieron saltar desde una altura de 15 metros.  

El dirigible quedó destruido en menos de 40 segundos, y causó la muerte de 35 personas, la mayoría de ellas quemadas o aplastadas bajo la estructura. Muchos tripulantes y pasajeros salvaron su vida gracias a la rotura de los tanques de agua, que cayeron sobre ellos y evitaron que se quemaran.

El desastre es muy recordado debido a la gran cobertura mediática que recibió, especialmente por la narración radial de Herbert Morrison (quien relató también “La Guerra de los Mundos” en 1938) desde el lugar del accidente. Esa publicidad puso fin a los dirigibles como medio de transporte. 

domingo, 21 de noviembre de 2010

NOTICIA COMPACTA

Amapola del 66 en vinilo

Como bien expone Walter Mansilla en su blog, Divididos sacó a la venta una edición limitada (tan solo mil copias) de su último disco en el viejo y querido formato de vinilo.

“El vinilo es recuperar la música. El formato digital es información y el analógico es música. El vinilo es lo más parecido a lo que hacemos”, expresó Ricardo Mollo. Esta nueva edición es doble, y se puede conseguir en Yenny y El Ateneo por 180 pesos (ó 46 dólares en su defecto). Además, el disco contiene como bonus track dos temas nuevos en el repertorio de La Aplanadora del Rock: "With A Litlle Help From My Friends", tema de The Beatles y que fue reversionado por Joe Cocker en Woodstock, y "Pereta voyeur", una canción nueva de Divididos.

Lista de temas:

Lado A
Amapola Del 66
La Flor Azul
Senderos
Jujuy

Lado B
Muerto A Laburar
Hombre En U
Buscando Un Angel
Mantecoso

Lado C
Boyar Nocturno
Avanzando Retroceden
Perro Funk

Lado D
Caminando
Pereta Voyeaur
With A Litlle Help From My Friends

Todas estas canciones fueron compuestas por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, excepto “La flor azul”, que es de Mario Arnedo Gallo y Antonio Rodríguez Villar, en la que además colabora Peteco Carabajal con el violín.

Con esta placa ya a la venta, Divididos dio un show ayer, 20 de noviembre, en Puerto Madrin, Chubut, y el sábado que viene tocará en el ya anunciado LP Music, en la ciudad de La Plata a partir de las 18 horas. Más info aquí.  



sábado, 20 de noviembre de 2010

NOTICIAS COMPACTAS

Triple disco de los Beatles

Si bien aún no hay título ni fechas concreta de publicación (seguramente 2011), está confirmado que en motivo del 50 aniversario de la creación de la banda de Liverpool será lanzado un disco triple en donde artistas de todo el planeta harán homenaje a Paul, John, George y Ringo.

Algunas figuras como Yoko Ono y Ono y Julia Brad (hermana de Lennon) ya confirmaron su presencia, mientras que también contarán con músicos argentinos como Andrés Calamaro, Coti Sorokin y los Super Ratones.

Cada artista hará su homenaje haciendo a su manera un clásico de los Beatles. Este gran homenaje al histórico cuarteto destinará los fondos que recaude a una ONG que nuclea Médicos sin Fronteras. Descubrí todo sobre la banda en su página oficial



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Lo nuevo de The Strokes

Julian Casablancas, cantante principal de la banda de New York, confirmó a través de Twitter que terminaron de grabar su nuevo álbum, el cuarto, que se lanzará en los próximos meses.

 Todavía se desconoce el nombre, pero el lunes pasado el grupo terminó de grabar todos los temas, y aún falta el proceso de mezcla y masterización.

Serán cinco años desde el lanzamiento de su última placa, “First Impressions Of Earth”, pero ya es segura la vuelta de The Strokes en 2011. Seguí la banda en aquí


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Adelanto de La Renga

La banda de Mataderos confirmó al fin el lanzamiento de su nuevo álbum, “Algún Rayo”. Será el próximo 23 de noviembre, y vendrá en formato de CD + Entrada, la cual se podrá elegir entre los 12 shows que hará como presentación en ciudades de Argentina, Uruguay y Chile, entre diciembre de este año y junio de 2011.

El nuevo disco contiene 12 temas, los cuales fueron grabados en La Renga Estudios entre fines de 2009 y mediados de 2010.

Como adelanto especial, el trío lanzó en internet una de las nuevas canciones del compacto, “Poder”, que podés escucharlo en youtube.

jueves, 18 de noviembre de 2010

VINILO FLASHBACK

Portada del disco
Siguiendo la línea de rock nacional trazada la semana pasada, se hace presente uno de los discos más importantes del ámbito local, no solo por su excelencia musical sino que también fue clave durante el nacimiento de nuestro rock. Se trata de “Pappo´s Blues Volumen 1”, el primer álbum de estudio de la banda formada por Norberto “Pappo” Napolitano en guitarra, David Lebón en el bajo, y Juan Carlos “Black” Amaya en los parches. 

Lanzado en 1971, este LP de rock-blues ácido, totalmente adelantado a su tiempo, muestra la gran influencia que tuvo Jimi Hendrix en la banda. Es muy notorio en temas como “Gris y amarillo”, “Algo ha cambiado” y “Hansen”, donde la psicodelia y los efectos como el wa-wa se hacen protagonistas.

Pappo´s Blues: Lebón, Pappo, Amaya
Este disco, que instaló al Carpo como leyenda de la guitarra, contiene también canciones que ya son clásicos del rock argentino, como por ejemplo “El viejo” y “El hombre suburbano”. Además, tuvo una gran importancia en la instalación del rock y el blues en nuestro país. Grande Pappo.


Canciones

1. “Algo ha cambiado” - 04:28
2. “El viejo” - 02:43
3. “Hansen” - 03:47
4. “Gris y amarillo” - 04:35
5. “Adiós Willy” (Instrumental) - 01:43
6. “El hombre suburbano” - 02:18
7. “Especies” - 04:29
8. “Adónde está la libertad” - 08:42

- “Cuando no sientas las caricias de mis manos y el calor de mi cuerpo, guitarra, vas a llorar” -
                                                                                                     
                                                                                                                         Monumento a  Pappo







lunes, 15 de noviembre de 2010

ENTREVISTA COMPACTA: DOS PASIONES

Mezclando dos pasiones, el rock y el fútbol, decidí averiguar si lo sienten así los jugadores argentinos. La víctima de esta encuesta: el plantel de Huracán.

Pregunté a los futbolistas qué música escuchan, tratando de encontrar una respuesta acorde a este blog. Muchos dijeron que la cumbia es lo que más suena entre los jugadores. Algunos se inclinaron más por el rock nacional. Otros, como el defensor Facundo Quiroga, contaron que escuchan todo tipo de canciones, incluso pop y electrónicas.

Las esperanza estaba perdida hasta que apareció él. Aquel de los rulos voluptuosos, al mejor estilo Valderrama: Kevin Cura, otro de los marcadores centrales del quemero, que tranquilamente, y fiel a su estilo, dijo que el rock era lo suyo.

- ¿Qué estilo de música escuchás?
- Y, a mí me gustas más lo heavy.


- ¿A qué te referís, qué tipo de bandas?
- Escucho Matallica, Iron Maiden, Judas Priest, ese estilo.

- ¿Te dicen algo en el plantel por escuchar esa música?
- A veces, pero con buena onda porque cada uno tiene un estilo diferente y escucha lo que quiere. En el vestuario generalmente ponen cumbia o rock nacional.

- ¿Cuál es tu disco de rock favorito?
- Uno de mis discos preferidos es “The Number of the Beast”, de Iron Maiden. Me gusta mucho.

Gran elección. Creo que así queda más que aceptada la teoría de que las dos pasiones pueden ir juntas: el rock y el fútbol.

jueves, 11 de noviembre de 2010

VINILO FLASHBACK

Portada - "Manal" (1970)
Hoy es un día especial, porque en la sección hace presencia por primera vez un disco argentino, nada más y nada menos que “Manal”, el primer LP de la banda del mismo nombre formada por Alejandro Medina (bajo, voz y teclados), Claudio Gabis (guitarra, armónica, piano y órgano) y Javier Martínez (batería y voz).

“Manal”, del sello discográfico “Mandioca”, fue lanzado en 1970 y significó la consagración de la banda creada en 1968. Tras sacar algunos sencillos con éxito, la confirmación de que se podía R&B y blues en castellano llegó con este álbum. “Jugo de tomate frío” es la prueba de ello, lo mismo que "Una casa con 10 pinos", un R&B ya legendario dentro de historia de nuestro rock, con duros parches y líneas de bajo que cobró mayor reconocimiento con la versión que hizo Pappo años después en homenaje a la banda.    

En esta placa, el trío demostró la gran influencia que tenía de bandas como Cream, Creedence o Ten Years After, con el agregado del idioma castellano en una época en que todos hacían música en inglés. Las canciones del disco fueron compuestas por Martínez, excepto “Avenida Rivadavia”, de Alejandro Medina. Es sin dudas uno de esos álbumes que uno no se puede perder de escuchar, creado por una de las bandas fundadoras de nuestro rock. En las venas deberás tener.

Canciones

1. “Jugo de tomate frío” – 2:50
2. “Porque hoy nací” – 4:30
3. “Avenida Rivadavia” – 2:54
4. “Todo el día me pregunto” – 6:07
5. “Avellaneda Blues” – 5:37
6. “Una casa con 10 pinos” –  4:18
7. “Informe de un día” – 8:04




lunes, 8 de noviembre de 2010

NOTICIAS COMPACTAS

Lo nuevo de La Renga

La banda de Mataderos vuelve a grabar material discográfico después de cuatro años de silencio. Aún no hay confirmación oficial, pero los rumores indican que saldría a la venta antes de fin de año con el nombre “Canibalismo Galáctico”.

El último disco que presentó el trío fue “Truenotierra” en 2006, y desde entonces hubieron muchos rumores sobre posibles trabajos y también sobre separaciones, lo cual finalmente se desmintió.

La presentación oficial de la nueva placa sería el próximo sábado 18 de diciembre en el predio del Camping Municipal del Parque Alem, en Rosario. Por el momento no hay más datos, y si bien la página oficial está desactualizada, cualquier novedad concreta se podrá ver en su página oficial


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Iron Maiden en Argentina


Después de dos años de su última visita, la banda británica confirmó en su web oficial que regresará a nuestro país como parte de una gira de 66 días alrededor del mundo.

El show del emblemático grupo de heavy metal está pautado para el viernes 8 de abril de 2011, en el Estadio de Vélez Sarfield, al igual que la última vez.

Esta gira servirá para presentar al público su nuevo álbum, “The Final Frontier”, el cual salió a la venta en agosto de este año.




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La Plata tiene festival de rock

Si algo le faltaba a la ciudad de las diagonales era su propia fiesta de rock, lo cual no será más así a partir de fines de este mes, cuando se realice el confirmado “LP Music”, el primer evento de música de La Plata.

El evento se llevará a cabo el 26, 27 y 28 de noviembre en el predio del Hipódromo de dicha ciudad, con capacidad para 8000 personas. Dentro de la grilla de bandas que participarán se encuentran The Wailers, Divididos, Guasones y El Cuarteto de Nos, entre otros.

Las entradas, que tienen un valor de 140 pesos, se pueden conseguir a través de ticketek

domingo, 7 de noviembre de 2010

TARDE DE CALOR Y ROCK

Domingo por la tarde. El Sol comienza a caer, y el clima pesado que atormentó el día se va poco a poco. Acá, en el Parque Centenario, punto de unión entre Villa Crespo, Almagro y Caballito, la música, en especial el rock, siempre se hace presente con bandas que van a mostrar qué es lo que saben hacer. Entre tantos grupos que se hacen presente, muy pocas veces hay alguno que se destaca musicalmente. Hoy fue la excepción.

Si bien el viento levanta una cortina de tierra, no hay nada que arruinara la tarde. Los más de 30 grados centígrados se combaten con el tereré porteño: mate con Baggio de naranja, lo mejor. De fondo se empieza a escuchar música, pero todavía las ganas de pararse para ir ver no aparecen. 

Los guardias del Parque avisan con sus silbatos que están cerrando las puertas. Ahora sí, es hora de la retirada. La música suena cada vez más fuerte y, la verdad, suena muy bien. Allá en la vereda, la gente reunida alrededor de un camión-escenario sobre la calle Patricias Argentinas, asintiendo con la cabeza por el ritmo de la batería.

Parece una banda sencilla, pero con temas poderosos, un sonido excelente y músicos que se complementan de manera compacta, como un muro de rock. El trapo a sus pies lo dice, son “La Belle Epóque”, la ascendente banda de Parque Patricios que está presentando su segundo disco alrededor de la Capital. “El escenario móvil es un invento hecho con nuestras propias manos, que nos permite llevar nuestra música por la ciudad”, dice en su página web.

Las horas de ensayo se notan desde un principio: los cortes, los arranques, todos los arreglos coordinados de manera casi perfecta. Los temas propios hacen que la gente se mueva, y más el único cover de la ya tarde-noche: Ruta 66, tocado con un estilo muy personal.

Último tema. El cantante dice: “Nos vamos a dar una vuelta”, y saca algunas sonrisas del público. Fin del show, pero las ganas de escuchar más de la “Belle” quedan.

viernes, 5 de noviembre de 2010

NOTICIA COMPACTA

Murió Rubén Basoalto

El pasado miércoles 3 de noviembre a las 9:30 horas de la mañana se produjo el deceso de uno de los bateristas más influyentes de la historia del rock nacional, Rubén Basoalto, debido al deterioro físico sufrido en los últimos meses a causa de un cáncer de pulmón.

“El pulpo”, como lo conocían sus colegas, fue fundador del grupo Vox Dei en la década del sesenta, con el que logró quedar en la historia de la música argentina con obras discográficas como “La Biblia”, de 1971, o “Cuero Caliente” del ´74.  

Rubén, que tenía 63 años y había sido internado unas semanas atrás en el Hospital Argerich, fue despedido por sus ex compañeros Willy Quiroga y Ricardo Soulé, con los que formó la legendaria banda de rock. El velorio se realizó ese mismo día en Quilmes, y el jueves 4 sus restos fueron inhumados.

"Cuanta verdad hay en vivir solamente el momento en que estas...si, el presente. El presente y nada más" (Fragmento de "Presente" - Vox Dei)

Rubén Basoalto
Vox Dei







jueves, 4 de noviembre de 2010

VINILIO FLAHSBACK

Black  Sabbath
Es el momento de tener miedo, porque llega al blog de los discos de rock “Paranoid”, el segundo álbum de la banda de Haevy Metal más influyente de todos los tiempos: Black Sabbath, creada en 1968 por Ozzy Osbourne en voz, Tony Iommi en guitarra, Geezer Butler en bajo y Bill Ward en la batería.

Considerado hoy un disco de culto, “Paranoid” fue publicado el 18 de septiembre de 1970 convirtiéndose en el primer éxito de la banda. Llegó a ser número uno en Reino Unido, y en la actualidad sigue siendo el LP más vendido de Black Sabbath.

Portada de "Paranoid" - 1970
Con sus letras oscuras y la distorsión del sonido, los integrantes de la banda nacida en Birmingham lograron dale el toque de terror y misterio de la primer placa, pero esta vez con la suma de canciones que se convirtieron en éxitos, como sucedió con los primeros dos temas del disco: “War Pigs” (“Cerdos de Guerra”), una explosión de casi 8 minutos de oscura psicodelia que contiene duras críticas hacia la guerra de Vietnam, y “Paranoid”, que se convirtió en la canción más popular del grupo británico. Según Iommi este último fue compuesto en media hora entre cervezas.  

“Iron Man”, cuarto puesto en el disco, también se transformó en uno de los más exitosos. Contiene uno de los riff más conocidos de la historia, el cual se repite a lo largo de la canción con el gran acompañamiento de Ward en los parches. La letra cuenta "la historia de un hombre que, viendo el fin de la humanidad, viaja al pasado para salvarla. En su viaje a través del campo magnético, se convierte en Iron Man, perdiendo el habla y el movimiento. Cuando quiere advertir a la humanidad acerca del desastre, es ignorado, por lo que se revela y, en venganza, desata el fin que había venido a evitar" (Textual wikipedia).

Este legendario disco iba a llamarse originalmente “War Pigs”, pero debido a presiones ejercidas por la discográfica se cambio el nombre a “Paranoid” (“Paranoia”). 


Canciones

1. “War Pigs” - 7:55
2. “Paranoid” - 2:50
3. “Planet Caravan” - 4:30
4. “Iron Man” - 6:00
5. “Electric Funeral” - 4:50
6. “Hand of Doom” - 7:10
7. “Rat Salad” - 2:30
8. “Fairies Wear Boots” - 6:15





lunes, 1 de noviembre de 2010

NOTICIAS COMPACTAS

Diez para Javier

Malosetti presentará este viernes 5 de noviembre su décimo álbum de estudio, titulado “Ten”. El bajista, junto a su banda “Electrohope”, tocará las nuevas canciones en la Trastienda Club, y se puede adquirir entrada por  ticketek

 En la página oficial del grupo Malosetti explica que el título de la nueva placa no es solo por ser el décimo lanzamiento: “Me gusta mucho esta palabra, que conlleva una connotación de entrega: “Dar”, que es mucho más santa que “Dar por algo a cambio” ó “Vender”. Refleja de lindo modo el espíritu de entrega que profesa Electrohope, la total entrega de los músicos en el afán de llevarlo adelante, mi entrega hacia ellos y la de todos nosotros hacia el público.”




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Bonus

Este mes habrán grandes conciertos en nuestro país. Por supuesto que el más importante es el del 10 y 11 de noviembre en el Estadio de River: Sir Paul McCartney tocará para los argentinos sus nuevas canciones, y por supuesto los clásicos de los Beatles.
Ticketek

Además estarán este mes en la Argentina Creedence (miércoles 17 de Noviembre), Yes (viernes 19 de Noviembre), The Smashing Pumpkins (jueves 18 de Noviembre), y el excelso guitarrista inglés Jeff Beck (domingo 28 de Noviembre).
Ticket Portal

¡A empezar a ahorrar plata!


Sir Paul McCartney
Creedence Clearwater Revival

jueves, 28 de octubre de 2010

VINILO FLASHBACK

Las secciones de los jueves anteriores contaron siempre con grandes discos de la historia del rock, pero hoy la historia se centra en un vinilo que no tuvo tanto éxito comercial, como sí lo tuvieron los anteriores y posteriores discos de los Beatles, pero sí contiene grandes canciones que quedaron a través del tiempo. El foco de hoy es “Magical Mistery Tour”, lanzado el 8 de diciembre de 1967 en Europa (en EEUU no salió a la venta).

Portada de Magical Mistery Tour - 1967
Este EP (Extended Play) fue lanzado como un paquete especial con la banda sonora de la criticada película con el mismo nombre del disco. Adentro, traía un libro con fotos exclusivas, un cómic de la historia y las letras de todas las canciones.

Si bien su éxito no fue rotundo, el álbum fue una nueva muestra de la expansión psicodélica de los cuatro de Liverpool. Ya desde la primera canción invitan a esa locura de fines de los 60´s: “The magical mystery tour is waiting to take you away” (“La mágica gira misteriosa espera llevarte”), dice la letra. Esta psicodelia se ve reflejada también en temas como “Blue Jay Way” de Harrison, muestra de su visceral influencia de la música hindú; “I am the Walrus”, el puro surrealismo Lennon; y “The fool on the hill”, con el impresionismo y el poder de composición de Paul McCartney.

Quizás lo más destacable es la dupla de sencillos: “Strawberry fields forever”/ “Penny Lane”, dos clásicos legendarios de la banda. Además, el disco incluye la primera canción instrumental de The Beatles, "Flying", que también es la primera en llevar los cuatro nombres como los autores en forma conjunta.

El disco finaliza con un tema que perdura a través de los años y que representa los ideales de la cultura hippie: la paz y el amor, ambos dibujados en “All you need is love”, compuesta por Lennon y presentada en “Our World”, la primera transmisión global de televisión vía satélite, por lo que se convirtió en una de las canciones más populares del grupo.


Canciones

1. “Magical Mystery Tour” - 2:48
2. “The Fool on the Hill” - 3:00
3. “Flying” - 2:16
4. “Blue Jay Way” - 3:50
5. “Your Mother Should Know” - 2:33
6. “I Am the Walrus” - 4:35
7. “Hello, Goodbye” - 3:24
8. “Strawberry Fields Forever” - 4:05
9. “Penny Lane” - 2:57
10. “Baby You're a Rich Man” - 3:07
11. “All You Need is Love” - 3:57











lunes, 25 de octubre de 2010

ROCK VS EL GRAN HERMANO

El otro día estaba leyendo un excelente libro llamado “1984”, de George Orwell, en el que el autor plantea una sociedad futurista dominada, aunque la gente no se de cuenta, por un gobierno totalmente autoritario llamado “Gran Hermano”. Al ser manejadas por ese régimen, no ven otra cosa que lo que deciden las autoridades, censurando todo aquello que vaya en contra de los mismos.

Toda esta historia que parece muy loca, muy bien pensada en la década del ´40, en realidad me hizo recordar algo que sí sucedió en nuestro país, la dictadura militar de 1976, donde toda persona o idea que no tenía los mismos objetivos de “reorganización nacional” que ella, era censurada o eliminada. Esto pasó con gente, películas, libros, canciones y por supuesto también con discos, y acá llegamos a la cuestión.

Los invito a pensar un segundo en esa situación. Estar en el momento en que cualquier disco, en especial de rock, era sacado de las vidrieras y de los mostradores por tener un contenido “subversivo”, por mostrar a la gente otra ideología, otra forma de pensar que no era la del gobierno de turno.

Un ejemplo claro es el de “Adiós Sui Generis”, el último LP del dúo que formaban Charly García y Nito Mestre, que salió también como película en los cines, calificada “para mayores de 18 años”, y unos meses más tarde fue censurada totalmente. Me es difícil comprender, hablando desde el hoy, como una expresión artística, creativa y personal sufra tal acto de intolerancia. Pero esto ha ocurrido en varios momentos duros de la historia, y no solo en nuestro país, sino muchos países como Alemania o Italia donde han pasado regímenes militares igual, o quizás peores, que el de Videla.

No olvidemos el texto de Orwell, que nos enseña que debemos tener la mente abierta a todas las expresiones culturales, no enfrascarnos en una, y disfrutar de la libertad de expresión (la que sea) que podemos disfrutar en la actualidad.

jueves, 21 de octubre de 2010

VINILO FLASHBACK

El álbum de hoy no es solo uno de los éxitos más famosos de Pink Floyd, sino que es uno de los LP más importantes de la historia del rock, nada menos que “The dark side of the moon” (“El lado oscuro de la luna”), resultado de la producción de los cuatro miembros del grupo británico: David Gilmour (voz y guitarra), Nick Mason (batería), Roger Waters (voz y bajo) y Richard Wright (teclados).

Pink Floyd
Lanzado el 24 de marzo de 1973, es la octava placa de estudio de la banda inglesa, fue un éxito inmediato y se convirtió en uno de los más vendidos a nivel mundial de la historia. Surgió a partir de ideas que habían explorado anteriormente los músicos en sus conciertos y grabaciones. Una de las decisiones que tomaron los miembros, idea de Waters, fue que las canciones del álbum estuvieran relacionadas por una sola temática que incluye el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental (el último inspirado en el deterioro mental de uno de los fundadores de Pink Floyd: Syd Barrett, que dejó la banda en 1968). Si bien el factor principal que siempre los caracterizó fue la música concreta y las letras filosóficas, “The dark side of the moon” carece de los largos solos instrumentales que sí aparecen en trabajos anteriores, en especial antes de la salida de Barett. Sin embargo, el nivel del rock progresivo en el disco es extraordinario. Un ejemplo es el tema “The Great Gig in the Sky”, que si bien metafóricamente representa a la muerte, es una canción instrumental que le da vida al cuerpo. La única voz de la canción es la de Clare Torry, cantante de sesión y compositora invitada, que en lugar de letra canta un potente grito al aire que despierta los sentidos.

The dark side of the moon - 1973
El álbum fue grabado en los famosos estudios Abbey Road, en Londres, en dos sesiones, en 1972 y en 1973. Pink Floyd usó algunas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época, incluyendo grabaciones multipista y “loops” (varios samples sincronizados). Uno de los responsables que aportó en los aspectos innovadores de sonido fue Alan Parsons (músico e ingeniero de sonido), como por ejemplo en la utilización de sintetizadores analógicos en varias de las pistas. 

La portada del disco, que tiene el dibujo de un prisma con seis colores, fue diseñada por Storm Thorgeson y Aubrey Powell, del grupo “Hipgnosis” (encargado de portadas anteriores de Pink Floyd) y está inspirado en una fotografía que Thorgeson había visto en una sesión de “brainstorm” (lluvia de ideas) a la que asistió con Powell. Representa tres elementos: la iluminación en los conciertos de la banda, las letras del álbum y el deseo de Richard Wright de crear una portada más “sencilla y pulcra”. La presentación era en una carpeta desplegable donde venían dos pósters, uno de ellos con fotografías de la banda en concierto y el otro con una imagen de las Pirámides de Guiza tomada por Powell y Thorgeson con una película infrarroja. También incluía una hoja con pegatinas de las pirámides. Además, la banda se encontraba tan confiada con la calidad de las letras que, por primera vez, decidieron añadirlas dentro del LP en forma de texto. Con toda razón.


Canciones

1. “Speak to Me” - 1:30
2. “Breathe” - 2:43
3. “On the Run” - 3:30
4. “Time” (contiene “Breathe Reprise”) -  6:53
5. “The Great Gig in the Sky” - 4:15
6. “Money” - 6:30
7. “Us and Them” - 7:34
8. “Any Colour You Like” - 3:24
9. “Brain Damage” - 3:50
10. “Eclipse” - 1:45

* Todas las letras escritas por Roger Waters.




lunes, 18 de octubre de 2010

AFTER CHABÓN

Sumo (de izquierda a derecha): Prodan, Mollo, Daffunchio,
Arnedo, Troglio, Pettinato.
Este blog ya repasó muchos discos del rock internacional. Es hora de darle un poco de lugar a nuestro rock, y un grupo que no puede pasar desapercibido es el del tano Luca Prodan, Sumo,
con una de sus placas más impactantes: “After Chabón”.

En éste, su tercer álbum publicado en 1987, Prodan intenta mostrar un lado distinto de la sociedad, uno más humilde, más sencillo. El título mismo da esa sensación. Bien lo explicó el ex guitarrista de la banda, Ricardo Mollo: “¿Que hay después de ser un chabón?”

Ese estilo de reggae-rock, sumado al post-punk y new wave, que hizo famoso a Sumo, en conjunto con la sencillez de la poesía porteña que impone, y la particular voz del pelado que marcó un hito en la música argentina, hacen de este disco, una obra que no puede ser tomada nunca a la ligera.

After Chabón - 1987
Temas como “mañana en el Abasto”, que mete en la cabeza del escucha una historia gris del barrio en el que Prodan terminó su vida; o “noche de paz”, que no es más que una excelente versión de una canción que une al mundo todos los 24 de diciembre, le dan ese aspecto sencillo y al mismo tiempo genial que distingue al álbum.

Aunque este disco tuvo la suerte, para la banda, de no poseer ningún hit, como si sucedió en sus anteriores lanzamientos con “La rubia tarada”, “Los viejos vinagres” y “Mejor no hablar de ciertas cosas”, entre otros, se puede destacar un tema como “No tan distintos (1989)” que, a pesar de su letra en inglés, se convirtió en un clásico del rock nacional. Crítica de las reglas de la sociedad, la velocidad con que todo transcurre y la falta de singularidad de las personas que transitan las calles porteñas, en miras del futuro que era 1989: “We don´t want no more war” (“Nosotros no queremos más guerra”).

Canciones

1. Crua chan
2. No tan distintos
3. Banderitas y globos
4. Mañana en el Abasto
5. Hola Frank
6. Ojos de terciopelo
7. Lo quiero ya
8. La gota en el ojo
9. El cieguito volador
10. No te pongas azul
11. Noche de paz
12. Percussion baby



sábado, 16 de octubre de 2010

NOTICIAS COMPACTAS

 Lo nuevo de Joe Satriani

“Black swans and wormhole wizards”, así se llama el álbum de estudio número 14 del guitarrista de 54 años y que acaba de lanzar en todo el mundo. Cuenta con la producción de Mike Fraser (AC/DC, Metallica), la del mismo Satriani, y con el acompañamiento musical del baterista Jeff Campitelli, Mike Keneally (Frank Zappa, Steve Vai) en el teclado, y el bajista Allen Whitman (Mermem).

Para presentar el nuevo disco, el talentoso guitarrista neoyorquino hará una gira “mundial” (pasará solo por Europa y Norteamérica) que comienza hoy en Dublin (Irlanda) y terminará en su país natal a fin de año. Pueden enterarse de todo en su página oficial


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Maná prepara su nuevo álbum


Con fecha de salida prevista para el 7 de diciembre, Maná confirmó que están afinando los últimos detalles de su nuevo disco: “Drama y luz”, producido por los mismos integrantes de la banda mexicana. Su última placa de estudio había sido “Amar es combatir” (2006).  

Todos los detalles del nuevo álbum, como por ejemplo la participación de la Orquesta Filarmónica de Suzie Katamaya, los reveló Maná a través de su blog oficial.



jueves, 14 de octubre de 2010

VINILO FLASHBACK

¿Quién sigue? No respondas porque no es una pregunta, es el vinilo de hoy: “Who´s Next”, el quinto álbum de estudio de la banda The Who, que 2 años antes revolucionó el rock británico con la primera ópera rock, “Tommy”, y que estaba formada por el cantante Roger Daltrey, el guitarrista y compositor Pete Townshend, el talentoso bajista John Entwistle (1944-2002), y Keith Moon (1946-1978), uno de los mejores bateristas de la historia del rock.

Who´s Next - 1971
El disco, publicado en 1971, fue considerado como el mejor álbum del año por las encuestas Pazz & Jop de The Village Voice. La idea surgió a partir de un fallido intento de Pete Townshend que se denominaría “Lifehouse”, una ópera de rock futurista que llevó al guitarrista a separarse del productor de la banda, Kit Lambert, y a un posterior colapso nervioso debido a la complejidad del proyecto.

La placa tuvo un gran éxito causado por el sonido novedoso, para aquella época, que presentó gracias al avance tecnológico incluido maravillosamente por Townshend: El sintetizador. Un ejemplo es el tema inicial del álbum y uno de los más famosos, "Baba O'Riley", que sumado al violín Dave Arbus le dan un tinte irlandés al poderoso rock de la banda.

Otra cosa que atrajo al público fue la portada, que muestra a los Who después de orinar en un monolito. La foto fue tomada en Easington Colliery, y se dice que algunos de los integrantes de la banda no pudieron “regar” la escultura, por lo que se utilizó agua para simular el efecto. En 2003, el canal de televisión VH1 colocó esta portada en el segundo puesto de las mejores portadas de todos los tiempos.

Una versión de la tapa, que no fue aceptada, incluía a Keith Moon vestido con ropa interior de mujer, peluca marrón y un látigo de cuero. La extravagancia de un genio.

Canciones

   1. "Baba O'Riley" - 5:00
   2. "Bargain" - 5:33
   3. "Love Ain't for Keeping" - 2:12
   4. "My Wife" (Entwistle) - 3:41
   5. "The Song Is Over" - 6:16
   6. "Getting in Tune" - 4:50
   7. "Going Mobile" - 3:42
   8. "Behind Blue Eyes" - 3:42
   9. "Won't Get Fooled Again" - 8:32
  •  Tuvo una reedición en 1996, y una edición “Deluxe” que sacó la banda en 2003 con temas adicionales a la versión original.



lunes, 11 de octubre de 2010

UNA PORTADA CON MUCHA HISTORIA

London Calling - 1979
Claro, si nos preguntamos sobre alguna banda importante de la primera oleada del punk británico de fines de los 70´s inevitablemente se nos viene a la cabeza The Clash, el conjunto formado por Joe Strummer y Mick Jones, ambos en voz y guitarra, Paul Simonon, en bajo, y Topper Headon en los parches (aunque los miembros no fueron siempre los mismos, hubo varias formaciones pero esta es la más conocida). Y si pensamos en ellos tampoco podemos eludir su tercer álbum: “London Calling”, uno de los mejores discos del rock, que vendió cerca de dos millones de copias alrededor del mundo, y fue publicado en diciembre de 1979.

Elvis Presley - 1956
Si bien esta placa fue colocada en el octavo lugar de los 500 mejores álbumes de toda la historia (revista Rolling Stone), no es el foco de la nota, más bien repasemos su historia. En principio el título de la portada, “London Calling”, hace referencia a una frase usada en las emisiones de la BBC durante la Segunda Guerra Mundial: “This is London calling...” (“Esto es Londres llamando”).

La foto que aparece en esta misma portada es la de Simonon golpeando su bajo Fender Precision (el cual se exhibe en el Salón de la Fama del Rock, en Cleveland, desde mayo de 2009) en una actuación en el Palladium de la Ciudad de Nueva York el 21 de septiembre de 1979, durante la gira estadounidense "Clash Take the Fifth". En 2001 fue nombrada la mejor fotografía del rock and roll de todos los tiempos por la revista "Q", comentando que "captura el último momento del rock and roll: la pérdida total de control".

Además, en honor al álbum debut del “Rey del rock and roll” (23 de marzo de 1956), copiaron la tipografía del primer disco de Elvis Presley, el cual llevaba su nombre.

No solo eso, sino que también la tapa de “London Calling” fue elegida entre otras diez por el Royal Mail para la serie de sellos postales "Classic Album Cover", emitidos en enero de este año. Una portada con muchos honores, y mucha historia encima.



domingo, 10 de octubre de 2010

LOS MEJORES ÁLBUMES DE TODOS LOS TIEMPOS

En varios de los artículos sobre discos de rock que publiqué en este blog menciono a "los mejores álbumes según la Rolling Stone". Es un dato que creo importante porque es una revista de origen norteamericano que desde 1967 se dedica exclusivamente a la música, en todo el mundo.

En una de sus ediciones especiales crearon una lista con los 500 mejores álbumes de todos los tiempos (no solo de rock), que a mí personalmente me pareció muy interesante. Tiene cosas para destacar, como por ejemplo que dentro de los cinco mejores aparecen tres de The Beatles ("Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", "Revolver" y "Rubber Soul"), y uno más dentro del Top Ten ("The White Album"). Quizás en algunas cosas concuerden y en otras no, como pasa con siempre en la vida de un individuo, por eso les dejo el link para analizarla tranquilamente:  http://www.rollingstone.com/music/lists/6862/35223/48213

 

 

jueves, 7 de octubre de 2010

VINILIO FLAHSBACK

El gran vinilo de hoy es “Are you exeperienced?”, álbum debut y éxito rotundo de la banda capitaneada por el dios de la guitarra y la distorsión: Jimi Hendrix, junto a  Mitch Mitchell en la batería y Noel Redding en el bajo. El disco fue lanzado en 1967 y presenta una combinación perfecta entre el blues y la psicodelia, colmada de efectos de wah wah,
Feedback, dignos del guitarrista nacido en Seattle. Vendió millones de copias en Norte América, mucho más luego del espectáculo que dio la banda en el Monterey Pop Festival, en junio de ese año.

Este álbum es considerado uno de los mejores de la historia del rock, y cuenta con clásicos que suenan hasta el día de hoy como “Purple haze”, “Hey Joe” (la única del disco que no fue escrita por Hendrix, sino por Billy Roberts) y “Foxy Lady”, que fueron Top Ten en Reino Unido.

Jimi Hendrix es considerado por la mayoría como el mejor guitarrista de todos los tiempos. Su debut discográfico lo demuestra. La destreza que poseía con la distorsión, que brilló en Woodstock, dejó una marca imborrable. Fue parte del nacimiento del rock and roll con su participación como guitarrista en la banda de Little Richard en la década del ´60, y podría haber llegado a ser mucho más sino fuera porque el 18 de septiembre de 1970 murió en Gran Bretaña después de ingerir nueve pastillas tranquilizantes. Gracias por el legado que dejó.


Canciones

1. Hey Joe (3:30)
2. Stone Free (3:35)
3. Purple Haze (2:51)
4. 51St Anniversary (3:15)
5. The Wind Cries Mary (3:20)
6. Highway Chile (3:32)
7. Foxy Lady (3:19)
8. Manic Depression (3:42)
9. Red House (3:51)
10. Can You See Me? (2:32)
11. Love Or Confusion (3:11)
12. I Don''t Live Today (3:55)
13. May This Be Love (3:11)
14. Fire (2:43)
15. Third Stone From The Sun (6:44)
16. Remember (2:48)
17. Are You Experienced? (4:14)

  •  La posición de las canciones cambia de acuerdo a si es la versión estadounidense del disco o la británica.


                              - “La música es religión para mí. Habrá música en el más allá”-
                                           
                                                                                                        Jimi Hendrix         
           


       

domingo, 3 de octubre de 2010

LA OTRA TAPA

Las tapas de los discos no son siempre lo que parecen, o a veces ocultan una historia interesante detrás. “Hot Rats”, es  considerado como la máxima expresión del rock progresivo de Frank Zappa, y uno de los mejores discos del rock en general, por la creativa fusión de jazz, rock, blues, funk. Una obra maestra. Pero algo que llama la atención y nos deja en la duda es la portada, en la cual aparece una mujer con los pelos parados asomándose, acechando. ¿Quién es ella? ¿Qué quiere?

Para empezar, esa mujer desconocida (para la mayoría) es Christine Frka, o “Miss Christine”, miembro del grupo femenino GTO’s (Girls Together Outrageously), una banda a la cual Zappa le produjo su único disco, “Permanent Damage” (1969), tras acampar en su jardín. En esa época, ella era la novia de Alice Cooper, y es a quién se le acredita el llamativo look del cantante. 

Pero no solo aparece en la tapa de “Hot Rats”, sino que Christine también aparece en la portada interior “Runt”, de Todd Rundgren. Y por si eso fuera poco, The Flying Burrito Brothers, banda country de fines de los 60´s, le dedicó una canción a esta misteriosa mujer, “Christine’s Tune”(“La melodía de Christine”), aunque después de su muerte por sobredosis en 1972, le cambiaron el título a “She’s The Devil In Disguise” (“Ella es el diablo con disfraz”). 

GTO´s. Miss Christine (arriba)
Tapa del disco



jueves, 30 de septiembre de 2010

VINILO FLASHBACK

Esta vez volvemos en el tiempo, hasta mediados de la década del sesenta, para encontrarnos con un disco que no tiene desperdicio: “The Doors”, de 1967, es el primer Long Play de la banda estadounidense liderada por el controversial cantante, compositor y poeta: Jim Morrison.
Tapa del disco
No solo es considerado como uno de los mejores álbum debut de la historia del rock, sino que también es uno de los mejores trabajos de los Doors, ya que muestran, a diferencia de otras bandas, un estilo único y diferente marcado desde el vamos. Además aparece como número 42 en la lista de los 500 mejores álbumes según la revista Rolling Stone. El éxito comercial que tuvo en su época fue tan grande que llegó al estar en el segundo puesto en la lista nacional de discos, detrás de “Sargent Peppers” de The Beatles.

El título del álbum, es el mismo que el de la banda, creada en Los Ángeles, y fue idea de Morrison. “The Doors” (Las puertas) proviene de un poema de William Blake, uno de los poetas preferidos del cantante: “Si las puertas de la percepción fueran expurgadas, el hombre podría ver las cosas como realmente son, infinitas”.

La poesía de Morrison, junto a los recordados teclados de Ray Manzarek, la batería de John Densmore y la guitarra de Robbie Krieger, le dieron el estilo “Doors” al disco, que además contiene temas que hasta el día de hoy siguen siendo “clásicos” de la banda, como el primero de la placa, “Break on Through”, grabado en 1966, y sin embargo es el tema que suena más moderno dentro del álbum. Podría fácilmente pasar por una canción del “after-punk” inglés.

Contratapa del disco
La número tres, “The Crystal Ship”, es uno de los temas más antiguos de Morrison, que luego retomaría para armar su segundo tema épico: "When the music´s over", del disco "Strange Days". Esta canción sobresale por la letra de Morrison, con un final dramático, y el solo con “Slide” de Krieger, su marca registrada.

Más tarde aparece el que fue el primer single de la banda y que tuvieron que acortar para que entrara en el LP: “Light my Fire", compuesto por Krieger, para sorpresa de algunos distraídos. Un par de meses más tarde el tema sería número uno del ranking nacional.

Si bien en el medio de la placa hay canciones muy buenas, algunos covers bluseros que eran debilidad de Morrison, la obra más importante es la que está justamente al final, “The End”, el primero de los cuatro temas “épicos” que compuso el cantante, y una de las canciones más controvertidas de la historia del rock. Es una joya de casi 12 minutos que quizás musicalmente no tiene mucho que ver con el sonido característico de la banda, ni con el resto del álbum, pero sin dudas tiene una riqueza en su letra que va más allá del resto, y gira en torno a una de las mayores obsesiones de Morrison: La muerte. Además, se destaca la labor percusiva de Manzarek y Densmore en todo el tema.

Paul Rothchild, productor de los primeros discos de The Doors recuerda la canción: “Aquella media hora cuando grabamos The End fue uno de los más hermosos momentos que yo haya tenido en un estudio de grabación. Estaba totalmente anonadado. El estudio estaba completamente a oscuras, excepto por una vela en la tarima de Jim, y la luz de la consola. Fue un momento mágico, y todos nosotros fuimos espectadores; las máquinas supieron que hacer, supongo...”.

Canciones

1. "Break on Through (To the Other Side)" – 2:25
2. "Soul Kitchen" – 3:30
3. "The Crystal Ship" – 2:30
4. "Twentieth Century Fox" – 2:30
5. "Alabama Song (Whisky Bar)" – 3:15 (Obra de Bertolt Brecht, dramaturgo alemán, y Kurt Julian Weill, compositor alemán)
6. "Light My Fire" – 7:02
7. "Back Door Man" – 3:30 (Cover de Willie Dixon, célebre “bluesman” de Chicago)
8. "I Looked At You" – 2:18
9. "End Of The Night" – 2:49
10. "Take It As It Comes" – 2:13
11."The End" – 11:3

- "Exponte a tu miedo más profundo. Después de eso el miedo no tiene poder y el miedo a la libertad desaparece. Eres libre" -

                                                                                                                            Jim Morrison

jueves, 23 de septiembre de 2010

VINILO FLASHBACK

En esta nueva sección propongo que recordemos a los legendarios abuelos del formato de música que escuchamos hoy día, los preciados vinilos. Y nada mejor para empezar que el cuarto disco de una de las mejores bandas de la historia del rock: Led Zeppelin. El amplio registro vocal de Robert Plant, la genialidad de Jimmy Page en guitarra, el imnotizante bajo de John Paul Jones, y los potentes parches de John Bonham, mezclados en un albúm realmente imperdible.
Tapa del disco
Frente del vinilo original

Para empezar este disco no tiene nombre. Es conocido como “Led Zeppelin IV”, justamente por ser su cuarto álbum, aunque también lo han nombrado como “Zoso”, “Unnamed”, “Four Symbols”, “Runes”, entre otros. Inclusive, en la versión original no aparecía ni siquiera el nombre del grupo, solo decía “Produced by Jimmy Page”.

Lanzado en noviembre de 1971, es uno de los discos más vendidos de todos los tiempos con 22 millones de copias (es el segundo más vendido de la década del 70, detrás de “The Wall”, de Pink Floyd), y está en el puesto nº66 en la lista de los 500 mejores discos de toda la historia de la revista Rolling Stones.

Más allá de los números, Zoso es un álbum raro y misterioso que tiene justamente el estilo que la banda quería darle. En la portada aparece la imagen de un hombre con leña en su espalda que, según Page, representa lo antiguo en un edificio derruido, con lo nuevo surgiendo detrás. Dentro de la tapa, está la ilustración de un aciano en una montaña, que representa al Ermitaño del Tarot (simboliza autosuficiencia y sabiduría). Esto sumado a unos símbolos extraños sobre el disco, que con el tiempo se supo que eran unas firmas especiales de cada uno de los miembros del grupo.

No, no me olvido de las canciones. Temas como "Black dog" y "Rock and roll" ya son clásicos de la banda, pero me gustaría dedicarle este último párrafo a una de las grandes obras de todos los tiempos, y que está en este disco: “Stairway to Heaven” ("Escalera al cielo"), una canción de casi diez minutos que podría considerarse mítica y orgásmica, una genialidad sin precedentes escrita en el campo de Headley Grange, una vieja casona ubicada en las afueras Hampshire, Inglaterra.

Canciones:

1. "Black Dog" (Page/Plant/Jones) - 4:54 - Black Dog es el perro negro que el grupo se encontraba mientras componía las letras de sus canciones en Headley Grange.
2. "Rock and Roll" (Page/Plant/Jones/Bonham) - 3:40
3. "The Battle of Evermore" (Page/Plant) - 5:51 - Este es el único tema que Led Zeppelin grabó con un vocalista invitado, y está basado en “El señor de los anillos”, de J. R. R. Tolkien.
4. "Stairway To Heaven" (Page/Plant) - 8:03
5. "Misty Mountain Hop" (Page/Plant/Jones) - 4:38 – Basado en la novela “The Hobbit”, también de Tolkien.
6. "Four Sticks" (Page/Plant) - 4:44 - Bonham utilizó para tocar, cuatro baquetas, dos en cada mano,  de hay el título de la canción.
7. "Going to California" (Page/Plant) - 3:31
8. "When the Levee Breaks" (Page/Plant/Jones/Bonham) - 7:07
 


lunes, 13 de septiembre de 2010

LOS VIOLINES DE ELEANOR RIGBY

"Ah, mira toda la gente solitaria", dice el oscuro tema, acompañado por violines y cellos que se escuchan de fondo, como un perfecto colchón de espinas. Es la canción barroca y experimental que le puso el punto de seriedad a los Beatles en el albúm "Revolver" de 1966.

Mucho se habla de si la protagonista de la historia, Eleanor Rigby, es ficticia o real. Están las dos versiones. Otros, toman la canción solo como aquella que cambió, se podría decir, el perfil de la banda a medidados de los sesenta. Pero pocos profundizan musicalmente el tema en sí.

Los incisivos violines de fondo que acompañan armoniosamente la melodía, no están por casualidad. No. Las geniales mentes de Paul McCartney y del productor de la banda, George Martin, fueron las que propusieron darle ese aspecto siniestro, cínico y solitario a la música. Luego, dejaron las cuerdas a cargo de los excelsos violinistas Tony Gilbert, Sidney Sax (fundador de la Orquesta Filarmónica Nacional de Londres), John Sharpe y Jurgen Hess.

"Nadie se salvó. Toda la gente solitaria, ¿De dónde viene?", sigue la letra. ¿Cómo evitar sentir un vacío en el pecho, una duda en la mente cuando estas oraciones atraviesan la membrana cerebral, ya consumida por el doble cuarteto de cuerdas dirigido por Martin? Realmente no es solo una canción, es una muestra del prodigioso talento de los cuatro de Liverpool. Una obra de arte.

Disfrútenla.