VINILO FLASHBACK

Esta vez volvemos en el tiempo, hasta mediados de la década del sesenta, para encontrarnos con un disco que no tiene desperdicio: “The Doors”, de 1967, es el primer Long Play de la banda estadounidense liderada por el controversial cantante, compositor y poeta: Jim Morrison.

Tapa del disco

No solo es considerado como uno de los mejores álbum debut de la historia del rock, sino que también es uno de los mejores trabajos de los Doors, ya que muestran, a diferencia de otras bandas, un estilo único y diferente marcado desde el vamos. Además aparece como número 42 en la lista de los 500 mejores álbumes según la revista Rolling Stone. El éxito comercial que tuvo en su época fue tan grande que llegó al estar en el segundo puesto en la lista nacional de discos, detrás de “Sargent Peppers” de The Beatles.

El título del álbum, es el mismo que el de la banda, creada en Los Ángeles, y fue idea de Morrison. “The Doors” (Las puertas) proviene de un poema de William Blake, uno de los poetas preferidos del cantante: “Si las puertas de la percepción fueran expurgadas, el hombre podría ver las cosas como realmente son, infinitas”.

La poesía de Morrison, junto a los recordados teclados de Ray Manzarek, la batería de John Densmore y la guitarra de Robbie Krieger, le dieron el estilo “Doors” al disco, que además contiene temas que hasta el día de hoy siguen siendo “clásicos” de la banda, como el primero de la placa, “Break on Through”, grabado en 1966, y sin embargo es el tema que suena más moderno dentro del álbum. Podría fácilmente pasar por una canción del “after-punk” inglés.

Contratapa del disco

La número tres, “The Crystal Ship”, es uno de los temas más antiguos de Morrison, que luego retomaría para armar su segundo tema épico: "When the music´s over", del disco "Strange Days". Esta canción sobresale por la letra de Morrison, con un final dramático, y el solo con “Slide” de Krieger, su marca registrada.

Más tarde aparece el que fue el primer single de la banda y que tuvieron que acortar para que entrara en el LP: “Light my Fire", compuesto por Krieger, para sorpresa de algunos distraídos. Un par de meses más tarde el tema sería número uno del ranking nacional.

Si bien en el medio de la placa hay canciones muy buenas, algunos covers bluseros que eran debilidad de Morrison, la obra más importante es la que está justamente al final, “The End”, el primero de los cuatro temas “épicos” que compuso el cantante, y una de las canciones más controvertidas de la historia del rock. Es una joya de casi 12 minutos que quizás musicalmente no tiene mucho que ver con el sonido característico de la banda, ni con el resto del álbum, pero sin dudas tiene una riqueza en su letra que va más allá del resto, y gira en torno a una de las mayores obsesiones de Morrison: La muerte. Además, se destaca la labor percusiva de Manzarek y Densmore en todo el tema.

Paul Rothchild, productor de los primeros discos de The Doors recuerda la canción: “Aquella media hora cuando grabamos The End fue uno de los más hermosos momentos que yo haya tenido en un estudio de grabación. Estaba totalmente anonadado. El estudio estaba completamente a oscuras, excepto por una vela en la tarima de Jim, y la luz de la consola. Fue un momento mágico, y todos nosotros fuimos espectadores; las máquinas supieron que hacer, supongo...”.

Canciones

1. "Break on Through (To the Other Side)" – 2:25
2. "Soul Kitchen" – 3:30
3. "The Crystal Ship" – 2:30
4. "Twentieth Century Fox" – 2:30
5. "Alabama Song (Whisky Bar)" – 3:15 (Obra de Bertolt Brecht, dramaturgo alemán, y Kurt Julian Weill, compositor alemán)
6. "Light My Fire" – 7:02
7. "Back Door Man" – 3:30 (Cover de Willie Dixon, célebre “bluesman” de Chicago)
8. "I Looked At You" – 2:18
9. "End Of The Night" – 2:49
10. "Take It As It Comes" – 2:13
11."The End" – 11:3

- "Exponte a tu miedo más profundo. Después de eso el miedo no tiene poder y el miedo a la libertad desaparece. Eres libre" -

                                                                                                                            Jim Morrison

VINILO FLASHBACK

En esta nueva sección propongo que recordemos a los legendarios abuelos del formato de música que escuchamos hoy día, los preciados vinilos. Y nada mejor para empezar que el cuarto disco de una de las mejores bandas de la historia del rock: Led Zeppelin. El amplio registro vocal de Robert Plant, la genialidad de Jimmy Page en guitarra, el imnotizante bajo de John Paul Jones, y los potentes parches de John Bonham, mezclados en un albúm realmente imperdible.

Tapa del disco

Frente del vinilo original

Para empezar este disco no tiene nombre. Es conocido como “Led Zeppelin IV”, justamente por ser su cuarto álbum, aunque también lo han nombrado como “Zoso”, “Unnamed”, “Four Symbols”, “Runes”, entre otros. Inclusive, en la versión original no aparecía ni siquiera el nombre del grupo, solo decía “Produced by Jimmy Page”.

Lanzado en noviembre de 1971, es uno de los discos más vendidos de todos los tiempos con 22 millones de copias (es el segundo más vendido de la década del 70, detrás de “The Wall”, de Pink Floyd), y está en el puesto nº66 en la lista de los 500 mejores discos de toda la historia de la revista Rolling Stones.

Más allá de los números, Zoso es un álbum raro y misterioso que tiene justamente el estilo que la banda quería darle. En la portada aparece la imagen de un hombre con leña en su espalda que, según Page, representa lo antiguo en un edificio derruido, con lo nuevo surgiendo detrás. Dentro de la tapa, está la ilustración de un aciano en una montaña, que representa al Ermitaño del Tarot (simboliza autosuficiencia y sabiduría). Esto sumado a unos símbolos extraños sobre el disco, que con el tiempo se supo que eran unas firmas especiales de cada uno de los miembros del grupo.

No, no me olvido de las canciones. Temas como "Black dog" y "Rock and roll" ya son clásicos de la banda, pero me gustaría dedicarle este último párrafo a una de las grandes obras de todos los tiempos, y que está en este disco: “Stairway to Heaven” ("Escalera al cielo"), una canción de casi diez minutos que podría considerarse mítica y orgásmica, una genialidad sin precedentes escrita en el campo de Headley Grange, una vieja casona ubicada en las afueras Hampshire, Inglaterra.

Canciones:

1. "Black Dog" (Page/Plant/Jones) - 4:54 - Black Dog es el perro negro que el grupo se encontraba mientras componía las letras de sus canciones en Headley Grange.
2. "Rock and Roll" (Page/Plant/Jones/Bonham) - 3:40
3. "The Battle of Evermore" (Page/Plant) - 5:51 - Este es el único tema que Led Zeppelin grabó con un vocalista invitado, y está basado en “El señor de los anillos”, de J. R. R. Tolkien.
4. "Stairway To Heaven" (Page/Plant) - 8:03
5. "Misty Mountain Hop" (Page/Plant/Jones) - 4:38 – Basado en la novela “The Hobbit”, también de Tolkien.
6. "Four Sticks" (Page/Plant) - 4:44 - Bonham utilizó para tocar, cuatro baquetas, dos en cada mano,  de hay el título de la canción.
7. "Going to California" (Page/Plant) - 3:31
8. "When the Levee Breaks" (Page/Plant/Jones/Bonham) - 7:07
 

LOS VIOLINES DE ELEANOR RIGBY

"Ah, mira toda la gente solitaria", dice el oscuro tema, acompañado por violines y cellos que se escuchan de fondo, como un perfecto colchón de espinas. Es la canción barroca y experimental que le puso el punto de seriedad a los Beatles en el albúm "Revolver" de 1966.

Mucho se habla de si la protagonista de la historia, Eleanor Rigby, es ficticia o real. Están las dos versiones. Otros, toman la canción solo como aquella que cambió, se podría decir, el perfil de la banda a medidados de los sesenta. Pero pocos profundizan musicalmente el tema en sí.

Los incisivos violines de fondo que acompañan armoniosamente la melodía, no están por casualidad. No. Las geniales mentes de Paul McCartney y del productor de la banda, George Martin, fueron las que propusieron darle ese aspecto siniestro, cínico y solitario a la música. Luego, dejaron las cuerdas a cargo de los excelsos violinistas Tony Gilbert, Sidney Sax (fundador de la Orquesta Filarmónica Nacional de Londres), John Sharpe y Jurgen Hess.

"Nadie se salvó. Toda la gente solitaria, ¿De dónde viene?", sigue la letra. ¿Cómo evitar sentir un vacío en el pecho, una duda en la mente cuando estas oraciones atraviesan la membrana cerebral, ya consumida por el doble cuarteto de cuerdas dirigido por Martin? Realmente no es solo una canción, es una muestra del prodigioso talento de los cuatro de Liverpool. Una obra de arte.

Disfrútenla.

NOTICIAS COMPACTAS

¡Las Pelotas tocan por primera vez en el Luna Park! La banda de Hurlingham se presenta hoy a las 21 horas estrenando su nuevo album de estudio, "Despierta", en la primera función del Luna, que incluirá la grabación de un nuevo DVD. Mañana, domingo 12 de septiembre, será la segunda función, también a las 21.
Conseguí las entradas en ticket portal. 



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¡Se despide Scorpions! El heavy metal pierde a uno de sus íconos de los 80´s. Presentando su nueva placa, "Sting in the tail", la banda alemana se despide de los escenarios con una gira que pasará por el Luna Park este lunes 13 de septiembre.
También podés adquirir entradas por ticket portal.


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¡Divididos en Flores! La aplanadora del rock sigue aprovechando el lanzamiento de su último disco, "Amapola del 66", y esta vez vuelve a tocar en El Teatro de Flores, después del gran show que brindaron ahí el 31 julio pasado. La función es este jueves 16 de septiembre, a las 19 horas, y podes conseguir tus entradas en ticketek.  

LO QUE DEJÓ EL FINDE....

Spartan la rompió en el bar La colorada, en Caballito. El trío dio un show espectacular en el que demostró lo que ha madurado desde su última presentación en julio. Los arranques y los cortes fueron casi perfectos (el "casi" se podría sacar...).

Mucho material propio, con canciones nuevas como "Noviembre 9", y los clásicos que ya la gente reconoce y pide como "El renegado".
Si bien sorprendieron con el cover de Deep Purple, "Black Night", sin dudas la joyita de la noche fue "Doctor, doctor", tema de la década del ´70 que compuso la banda UFO.

Al final no podía faltar el clásico pogo con algunas sillas que volaron, y todo terminó de la mejor manera para Spartan en la que se podría decir que fue su mejor presentación hasta la fecha (eso va para los que se la perdieron :p).

Con un sonido sin fallas, La colorada y su sonidista se llevan un apluso también.

EL RECOMENDADO DEL FINDE SEMANA ES...

¡Spartan!
Ya se que este es el blog de los discos del rock, pero las noticias cortitas y al pie sobre las bandas recomendables también son parte del rock compacto. Y la banda que se viene es la de Almagro, Spartan, que se va a apoderar del pub "La colorada" (Yerbal 700) este sábado 4 de septiembre.

Con su estilo, muy propio, de metal (aunque ellos no lo admitan...) le dan forma a covers como Voodoo child (Jimi Hendrix), Breaking the law (Judas Priest), Paranoid (Black Sabbath), y hasta temas como Fuck you, de Sumo, lo que demuestra la versatilidad del trío. Además de los temas de ellos (están preparando el material para su primer albúm).

Realmente es una banda con mucho futuro y que recomiendo (¡5 estrellas!) . El recital está programado para las 24 horas, y la entrada es de 20 pesos.
No se lo pierdan.